1920年代的维也纳，九岁的小女孩玛丽居住在自己奢华的家里。不过锦衣玉食的生活并没有让玛丽开心起来，因为她有一个杂讨厌的哥哥，还一双对自己视而不见，只知道忙个人“事业”的父母。一个人“独居”的玛丽在内心渴望有一个玩伴，渴望有一次出奇的冒险经历。 圣诞节前的平安夜，玛丽最喜欢的叔叔艾尔博特到了维也纳，他给玛丽带来了一个珍贵的圣诞礼物——一个木头制作的胡桃夹子。这个胡桃夹子的“身世”非常复杂，其中蕴含着许多秘密。在平安夜里，玛丽的幻想为胡桃夹子注入了生命。醒来的胡桃夹子自我介绍说自己叫做NC（Nut Cracker），他告诉玛丽他是如何来到维也纳的。在到维也纳之前，他生活在一个奇幻的世界里。在那里，所有的玩具都具有生命，而且所有的物体都是正常的十倍大小。大家都高高兴兴、平平安安地生活在一起。当然，即使是童话世界也不会那么完美。在那里，有一支老鼠军队，军队里的老鼠各个都长着骇人的獠牙。这些老鼠战士的头领是一只拉风的鼠王以及它那个狡猾的母亲。这支老鼠大军所进攻的对象就是有生命的玩具。很不幸，NC就是这么被它们抓住，变成了木偶，然后来到维也纳的。 为了救出NC，玛丽必须回到童话世界进行一次冒险，她要对抗的是整支老鼠大军和它们的头领。玛丽能成功么？在这个亦真亦幻的“幻想”中，玛丽又会遭遇到哪些奇幻的事情呢？一句话评论一开始，影片还煞有介事地说自己改编自柴可夫斯基的芭蕾舞剧。可是几分钟之后，它就唰地就把脸给变了，变成了直接从原著童话改编来的故事。芭蕾舞剧？一点都没有。
——《芝加哥太阳报》虽然和芭蕾舞剧没有什么关系，但是安德烈·康查洛夫斯基还是给我们送上了一部视觉和想象的好戏。纵然柴可夫斯基的粉丝会因此责怪导演，还是应该说，这部影片不啻为圣诞节里的一出好戏。
——《旧金山纪年报》《胡桃夹子3D》和芭蕾舞剧没有一丁点的关系。如果明白了这点，那么看这部电影就不再会是“痛苦”的体验，因为这是一个女孩的全新的冒险故事。
——《今日美国》没有多少人会认为安德烈·康查洛夫斯基是一个世界级的导演，但是通过这部影片，他可以向世界证明，自己既有能力把握好诸如奇幻和3D这样的新潮元素，也能搞定传统的家庭故事和伦理情感。
——efilmcritic.com幕后制作俄国大导的夙愿 作为闯荡在好莱坞的俄罗斯导演，安德烈·康查洛夫斯基指导的商业片不算太多，而其中为众人所熟知的影片可能只有史泰龙和库尔特·拉塞尔主演的《怒虎狂龙》这一部了。不过，拍得少并不代表康查洛夫斯基不懂得如何去拍摄商业片，而是他还没有等到合适的时机去拍摄自己心中的“大片”。对于一个俄罗斯导演来说，如果能“商业化”一部本国家、本民族的经典作品，那是再合适不过的。而康查洛夫斯基决定改编的，就是著名的《胡桃夹子》。 康查洛夫斯基说：“我从小接受的是传统的美学教育，由于家庭的因素，我在很小的时候就接触到了这些经典的古典音乐作品。一开始，我并没有在意这些东西。可是后来，我却逐渐发现了它们对于我的生命、灵魂和生活的重要性。渐渐地，我开始想要拍摄一部从古典通话或者是音乐、舞剧改编来的影片。有这个想法的时候，我就基本确定要把《胡桃夹子》搬上银幕。这个故事里有很多很多奇妙的东西，既有奇幻的故事情节，又有出众的想象力。这是一部经典作品，经典作品的生命力是极其顽强的。不仅仅是一代人可以欣赏和喜爱，乃至父辈和祖父辈也都能和晚辈在一起欣赏。每当我们说到经典儿童作品的时候，我们总是会想到米老鼠和唐老鸭、《小鹿斑比》、《白雪公主和七个小矮人》、《欢乐满人间》和《绿野仙踪》等等。不过在我看来，有很多作品太过于欢快和轻松了，换句话说，就是太具有娱乐性了。娱乐性这个东西，看上几分钟还好，如果两个小时的电影从头到尾都是娱乐，那么就会让人腻味。就好像你要一口气吃掉5磅重的冰激凌，不坏肚子才怪。所以我才最终确定要把《胡桃夹子》这个故事搬上银幕。对我来说。电影这种艺术形式不仅仅是娱乐和享受，它更多还是一种情感的交流和释放，还是一种表达的途径。我喜爱这个故事，因为这个故事可以满足相当一部分人的很多幻想——譬如说他们对英雄人物和英雄行为的幻想与追随，他们对童话世界的向往等等。每一个成年人，都会有儿童化的幻想、希冀和寄托，而电影和《胡桃夹子》这个故事，恰巧就可以满足他们的心理需求。虽然在很多年之前我就有了要拍摄这部电影的想法。可是，在当时，落后的拍摄技术没有办法满足我对于影片的设想。不过我还是看到了技术发展的希望。所以为此，我等待了很多年，就是为了影片能有一个出色的效果。而且我也不遗余力地选择了3D技术来拍摄。”原著童话和3D电影 虽然影片叫做《胡桃夹子3D》，但这却不是一部芭蕾舞剧电影，而且在“舞蹈设计”上，它也和柴可夫斯基的代表作《胡桃夹子》没有太大关联。影片中倒的确是用了一些柴可夫斯基的《胡桃夹子》的音乐。不过，按照安德烈·康查洛夫斯基的说法，这部电影和柴可夫斯基没有太多的关系，他按照童话原著直接拍摄了一部电影，而不是从芭蕾舞剧《胡桃夹子》来拍摄本片的。《胡桃夹子》的原著童话，诞生在德国，原作者名为霍夫曼。这个童话的原名叫做《胡桃夹子与鼠王》。讲述了一个小女孩在圣诞夜，在自己的“梦境”里冒险的故事。在安德烈·康查洛夫斯基的叙事体系中，只有音乐和柴可夫斯基有点关系，芭蕾舞则被完全抛弃。康查洛夫斯基说：“很多芭蕾舞迷可能会很失望，因为这部电影和芭蕾舞没有一点关系。虽然里面有一些来自于柴可夫斯基的音乐，但是芭蕾舞并不会出现在影片中。我觉得，如果把这部电影拍摄成什么芭蕾电影的话，第一太费事，第二芭蕾舞可能会和电影结合得并不是那么出色。所以，我们便放弃了芭蕾舞而保留了音乐。不仅如此，而且我们还找到了蒂姆·赖斯为柴可夫斯基的音乐写歌词。我衷心希望人们在看过影片之后能记得一两句歌词，或者是记得一点点古典乐的旋律，因为现在的古典乐迷越来越少了。” 作为一个已经到了古稀之年的老人，而且曾经还是塔可夫斯基的编剧，学着年轻人赶时髦拍摄3D电影，在电影中加入大量的CGI特效，多多少少有些令人咋舌。不过，对于自己的这种选择和坚持，康查洛夫斯基有着自己的观点。他说：“选择3D是因为我觉得这是一部讲述奇幻故事的电影，我们是走入奇幻世界的，所以需要一个更大的、更宏观的、同时也是更为直接的展示方式，3D无疑是最有冲击力的。无论是影片中的飞天怪物、老鼠还是巨大的圣诞树，这些都能体现出来一种让人身临其境的感觉。其次，我也说过，电影更重要的是表达情感，3D这种让人‘进入’的方式也能让人体会到角色的情感和情绪。借由3D展示出来的情感，更容易让人们认同。最后的一点原因是艺术形式本身的力量。同一个故事，用普通方式讲出来和用3D讲出来是两种效果。两种效果就是两个故事，这是艺术形式自身的力量。除了3D，这部电影里还有大量的CGI镜头和一些特效。我之所以选择使用这些数码技术，是因为这样的东西才能实实在在地拍摄出童话的本真来。本来这就是一部奇幻题材的电影，如果硬要用化妆、道具和服饰来讲述这么一个童话，那么还不如让大家都去看柴可夫斯基的芭蕾舞剧，因为那里的想象力一样非常丰富。而电影这种表达手段一定要依附于这种技术才能成为艺术，现在的技术基本上已经是可以‘为所欲为’了。不管我幻想到了什么样的场景，借助计算机的能力，我们都可能把它表现出来。不像以前，要拍摄一个场景，我们就要跑遍全世界寻找合适的外景地。现在，只要坐在计算机前等待结果的输出就好了，而我也体会到了创造一个场景的感觉。”花絮·影片中的歌曲的曲子大多数都改编自柴可夫斯基的交响乐，这些音乐来自柴可夫斯基的整个音乐生涯，而他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》只是其中的一个改编来源。·影片在2007年的戛纳电影节上宣布制作。并于当年的夏天在匈牙利开始了摄制工作。·拍摄《胡桃夹子》是俄罗斯导演安德烈·康查洛夫斯基长达20年的夙愿。·安德烈·康查洛夫斯基曾经是一个出色的编剧，他曾经和塔可夫斯基合作了《压路机和小提琴》、《伊万的童年》以及《安德烈·卢布廖夫》三部名片。·影片中艾尔博特叔叔的形象来自于爱因斯坦。·本片的女主角艾丽·范宁是达科塔·范宁的妹妹。