戏剧化的表演以及生硬的对白是显而易见的，不过那时都是如此。虽然现在看来很多粗糙的地方，但仍然有很多细心且独到的处理。理想主义青年的悲剧。绝对的正直是一定无法在社会生存的，这不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，现在又何尝不是如此，桃李正好是两个主人公名字的简称，也对应了片名

他是我很爱的一个学生。。。人是自己做的。。。最后拘捕一段很经典。。。我看比意大利新现实主义还好

电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。

一身空谈理想辜负妻子殷殷，冲动耿直不会变通在任何时代都是悲剧

开始对意识形态明显，过分强调阶级冲突的电影产生厌倦。尽管袁牧之的剧本十分有力量，但缺乏一种视角更高的思考与分析。左翼电影的这一特色既成就了他在三十年代的辉煌，也成了日后对其艺术价值的最大束缚。

煽动性太强了…姐哭得眼泪顺着下巴沿着脖子一直淌到肚脐眼儿(๑￫ܫ￩)

【2019年9月6日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】 “千面人”袁牧之，中国有声电影的奠基者。本片是他第一次涉足电影创作，与应云卫合作，也是中国电影史上第一部真正意义上的有声片。 30年代，中国电影第一个黄金时代。本片创新了诸多的制作手法，长镜头的设计、构图的新颖、演员的调度以及剧本的工整格式，对女性的描写在当时社会也迈出了很大的一步，是中国电影史上很有里程碑意义的作品。 但时代的局限性导致影片的缺点十分明显，电影表演艺术尚未完全形成，导致各个导演的创作风格不一，台词刻板、节奏过于缓慢、肢体僵硬等等的物理限制。

8.5，电影语言的强悍几乎可以忽略电影在表演上的生涩和剧作上稚嫩，电影对音效的开创性运用对有声电影发展具有里程碑意义。理想主义寸步难行的故事发散一下在当下社会依然具有一定批判价值。城市的牢笼属性在电影里面体现太明显了，我喜欢陶建平在栏杆前被抓的镜头。总体很喜欢。

第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象

倒叙，毕业歌，中国第一部真正意义上的有声片。表演剪辑不成熟

男主角不就是我吗，毕业之后就从正太变成大叔- -亮点很多：第一部有声电影，剧本，结构，化妆，等等，对反映当时大都市社会面貌也有文献价值（仅代表左翼视角）。但是表演实在牵强。

毕业歌很好听，人物追求正直相对简单了。

纯左翼电影，镜头语言在当时的中国电影里还算进步的，就是太左了点，男主角有点变态

感觉七十多年前拍的东西，现在还特别现实！！！

资料馆. 2K修复（声音亟需进一步修复）. Marienbad 同款浮雕开场字幕，甚至在开头还有一次移步换景。摄影机的运动多次打破空间界限（几乎所有以雕塑为起始的镜头；进出旅馆大门的镜头），仿佛呼应着影片本身对于社会的抗争。剧本还是有一定问题的，因为这并非是一个简单的社会悲剧，袁牧之的悲剧也有其自身因素在其中。有多次失焦，但哪些是有意为之恐怕无从考究了。拉开放婴儿的箱子却已经空空、追捕倒地的瞬间涌来四面八方的伞群：回忆部分最后一幕的这两个镜头很有意思。最后的枪声在预料之中，《毕业歌》形成的声画对立倒是意料之外，颇为惊喜。

国产第一部有声片，个人在社会中的命运什么的，发现几十年后自己也没比前辈过得好到哪里去，何其悲啊！主演就是袁牧之！！！

适合大一新生看。五星献给1934年。倒叙，他是我很爱的一个学生，袁牧之，人是自己做的，毕业歌，有声片。当时一定轰动的不行吧，思索理想及美德教育与扭曲社会的格格不入。现在看来就是书呆子，虽然不是要他做“精致的利益主义者”，但是读了这么多年书，行事简单，没有解决问题的能力。开头背景是老蒋

一直觉得袁牧之同志扮相越来越像一只鹦鹉

4+自尊心真是一件肮脏的东西。“為維持人道，為尊重法律，不能再裝了。”“裝，一定得裝。”“我受過教育的人是幹這樣事的麼？我還年輕，我肯奮鬥，我肯努力肯刻苦肯忍耐，不怕沒有吃飯的地方。不過，不合公理不近人道的事我是不幹的。” 贫贱夫妻百事哀。如果补拍应聘失败后误会和校长手血更佳。htt

袁牧之眉毛的動法兒，完全是舞台的感覺，非常不合電影鏡頭。慢條斯理的鏡頭在無聲的時刻感覺很對，另也有很優秀的細節，比如掌摑妻子之後看到了自己照片臉上的X。