现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。

一直认为他比成龙的动作大气

杀气重重地说一声：中国最好看的电影有两个（系列），一个是黄飞鸿，一个是古惑仔。

“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”除了好看的武打场面，片中的很多地方值得深思。我始终觉得黄霑的音乐是最符合武侠的，关之琳很美。

李连杰版的黄师傅虽然年轻，但也不乏坚强的意志。牙擦苏，梁宽，严振东等人演的都非常出彩。前半部分，店里奏的民间小调与外面牧师领着唱诗班之间的声音分庭抗礼很有意思，徐克是非常懂得在细节部分抓住观众的。后面雨夜，竹梯的打斗也很好。

多好的电影。多好的思想。不是单单一句侠之大者为国为民这么简单。 中华男儿，顶天立地，当自强不息。在任何年代任何地方。

很大气的功夫片，当《男儿当自强》的歌声响起，真的很让人热血澎湃~~

严振东:打通了任督二脉却没打通思维的开化，在内忧外患的时代洪流面前纵有十八般武艺也要为一文钱低头，在强的硬气功在生存面前也没了骨气，一个巨浪就将铁布衫拍成了一粒沙。国人不该为打而打，男儿当自强该知道为何而打。这也是我觉得本片比一般功夫武侠片更好看的原因。

中央六一天播7回

侠之大者，为国为民。

徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人性。

電影院看了2次, 第一次還要請假, 從公司飛的士過去看, 一路上還不停地向司機吹噓, 看了開頭, 黃師傅把扇子一打開, 我的眼淚就流了下來....

徐克对于外族的态度比20年后单纯宣扬民粹的《叶问》系列要暧昧许多。黄飞鸿的两根手指抵得上一把洋枪，但是最后却也不得不穿上一袭西装。

徐克最成功之处就是把李连杰的大陆性格特色（武具功底与飘逸；文颇上镜且帅气；相对严肃正统不够夸张）以最适度方式融入港产剧情。黄飞鸿乃清末民初武术宗师，卓尔不群众星捧月本就理所应当，这刚好让李连杰极尽所长端起来潇洒帅气去演，无需自曝其短放下身段与港星们嘻嘻哈哈打成一片，性情展示喜剧轻触，点到为止即可。同样的本色演法就入不了港影现代戏。因为大陆式严肃正统在现代时装片里找不到一个类似黄飞鸿式显赫身份的本土角色去接托适配，无法合理抖帅。只能照着地域差异隔阂的现实俗套，初始定位于被当地人认定难以沟通的大陆仔。可李偏偏是帅气外露的那种演员，硬让生活窘迫委屈受气，其实是在压制所长……但此片在主题上是矛盾的：领悟到武术救不了中国？可黄飞鸿最后一幕力败严震东&弹毙洋人救十三，全都凭借着武术！

每次听《男儿当自强》我都热血澎湃，李连杰的黄飞鸿系列我都看了，超级喜欢，打戏过瘾

黄飞鸿系列，李连杰的打戏是真的好看！

简直是矛盾聚合体：闭锁的清廷在西方的坚船利炮冲击下终于开放，电影里洋人官府百姓相互与内部冲突不断，此为剧力矛盾；李连杰端着来的架子和一众港星放得开的仪态混搭，不协调中反而突出一代宗师的英武；此为角色矛盾；武功再高也抵不过洋枪洋炮的哀叹与最后用拳脚暴击英美的高潮则让影片自身陷入致命悖论，此为本体矛盾。旭日东升，侠之大者的虚名下民团的操练是一个民族在水深火热中紧紧不放最后的骄傲。

这部概括就是收梁宽为徒的心路历程 以及解救外国人贩卖的百姓 还是觉得李连杰的黄飞鸿最带感 有些人就是不明白 你就算有比黄飞鸿还厉害的武功 但没有他的爱国之情侠义之心 你在佛山永远没地位

李连杰塑造的黄飞鸿是我最爱的一个版本，个人演技，武功展示，演员组合，故事编排，都非常棒！

有很多象征性的设计 开头黄接过中枪而丢下的狮子头 茶馆乐班和教会唱诗对拼结果都输给了远处的炮船.在殖民与民族主义的问题上非常丰富 黄身边一是留洋回来的十三姨一是学西医回来的牙擦苏 宝芝林被烧更是需要神父作证 从英美商人到买办骗子和去金山被卖成猪仔回返沦为洋人打手 沙河帮的挟洋自重 以及功夫对洋枪的长久母题。洪金宝式slapstick的即兴物件作武器 猪肉荣巷子牌匾打戏 黄飞鸿雨伞打戏。大量升格镜头（七武士？）跳跃时的仰拍连续剪辑（胡金铨？）围绕运动+拉呈现亮相动作等奠定了基础美学 大量的雨景则定下全片既悲情又略带阴郁的情感基调。最后在美国茶叶仓库的竹梯子打戏很有想法。对十三妹到十三姨的形象改写也很棒。当然黄霑填的词也很经典了