如果说中国还有过史诗大片的话，那就是＜荆轲刺秦王＞了，可惜当年不被别人接受．历史，你不可能真正地了解，但是你起码应该尝试着去了解，带着历史同情心去了解，陈凯歌应该说在这个片子里做到了这一点．许多的历史片实际上是在糟蹋历史

李雪健又诈唬！巩俐又迷失！张丰毅居然梳中分！～

李雪健演秦王是陈凯歌做过的最对的事。

陈凯歌的早期大作，水准一流，拍出了春秋战国的历史感，个人风格明显，极具颠覆性。

嬴政只是一个孩子，一个别扭的孩子。

第五代导演和巅峰时期的中国演员，都或多或少的参演过关于“刺秦”的电影，从《秦颂》，本片到《英雄》。为什么屡次涉及此段历史和相关情节，我想大概这是他们这一代人在经历过敏感时代后对父权和极权的一种反噬／弑。 但结果呢？ 他们不还是成为了新一代的代言人和刽子手。

陈凯歌在片中呈现了一个我始料未及、与历史书中的嬴政截然不同的另外一面，以狂野掩盖脆弱的一面，深挖其内心虚无又胆怯的一面，一个所谓千古一帝背后的被现实吓坏、被权力与暴力宠坏的小男孩的一面。整部电影中演员们的表现以及台词都高度舞台剧化，癫狂、喜感、夸张，呈现出一种刻意追求的间离感和古朴诗意。而凭借一己之力扛起全片的李雪健原来是如此杰出的演员，当其他演员还在演秦始皇的时候，只有他在演嬴政。《荆轲刺秦王》再次让我们看到了陈凯歌对生活化叙事的兴趣索然，对刻骨铭心的情感强度的如痴如狂，对历史的高度不信任，他四射而出的是重塑历史的雄心，以及他一如既往钟情于讲述的壮烈、悲苦、虚无、疯狂，个人向内对人性的垂死挣扎，向外对世界的史诗之战——这场抗争在陈凯歌眼里，又必然要如西西弗斯推石头般不死不休。

太有野心和勇气，涵盖了嬴政整个人生幅度，挖得很深，也是用现代眼光做出解读的第一人。无奈这种舞台感极强烈的风格在中国确实得不到主流观众接受（可参见《王的盛宴》），而且电影的表演风格不统一，秦王和嫪毐吕不韦太子丹是舞台风格，赵姬很生活化，荆轲居中，所以观看过程中我的心理也一直是凌乱的

直到很多年后，也该为陈凯歌的这部电影平反了

超棒的电影.里面的秦王有一种近乎神经质的感觉.艺术感和颠覆感都很强.陈凯歌的颠峰之作.值得收藏.

太子丹真是我的开心果

陈凯歌最被低估的作品之一，居然能在某一瞬间想到黑泽明。这就是那种“精准”的电影，制作一流，剧作考究，演技精湛，也拍出历史片所应该具有的宏伟史诗感，而荆轲刺秦这故事本身就大时代洪流中的一朵小浪花波折，充满悲壮气质，也或多或少的借了题材的光吧。而李雪健的嬴政，我则是看跪了！

从赵政到嬴政，是质子到主公的十年隐忍；从秦王到秦皇，却只有请君入瓮的一剑之隔。主创重重考据之后，极力在美术服化视觉上还原先秦，却绝对是别开生面的观感，很难想象在人物形态层面，上至王公下至平民皆极尽憨态，如此严肃的历史大片里，秦王仪态最接近普通人。 0603见面场。

为什么他10多年前能拍出这么好的片子 秦王孤独啊……

李雪健版的秦王气场太过强大，不知是陈凯歌影响了他，还是他影响了陈凯歌，从此后陈导电影里的角色总带着一丝阴阳怪气的鬼魅。秦王逐步走向王座，亦走向孤独。荆轲，随风去兮，未忘心安。人物，是陈式电影的主体，这部双线并进的电影，将视角碰撞的张力释放到最大。

很八卦的一部片子。（把巩俐的戏份删掉的话，本片可以给出更高的分数）

爱我的人为我付出一切，我却为我爱的人，流泪狂乱心碎。临行的时候，荆轲给大家唱了一首歌。

遒劲而稀薄,像历史的断片和回声,蒙着层层尘埃,斯坦尼康运动镜头及声效临场感极强 ,速度感和力量感喷薄而出; 对“全”的顶礼膜拜带来自我的分崩离析; 救世主与灭世者,杀手与圣徒, 斑驳难辨,一个一路走到黑的罪人和一个洗心革面的罪人构成对仗,在这场关于生存,力,意志的游戏中,每个人有属于自己的无辜。

陈凯歌最好的电影之一,我非常喜欢王志文和李雪健的表演.

一部好的历史片，天然就有替历史人物摘掉标签的使命。 如《末代皇帝》最杰出的地方，在于把溥仪就当做一个被囚禁的普通人来拍，以此观照他的无奈和无力。 《刺秦》讲的是嬴政身在历史大势的浪头里，是心甘情愿也是被裹挟地奔赴自己的命运。这种裹挟性就体现在，每当他要做一些违背使命的事，哪怕救下自己的父亲和爱人，身边总会有个角色对他大喊，“嬴政，你忘了秦国历代先君一统天下的大愿了吗？” 对此，嬴政也只能回答，“嬴政一时一刻也不敢忘啊！”