还是主旋律的电影，还是八路军、民歌、黄河那套符号。我当时在纽约期待《黄土地》，期待第五代，以为是贾樟柯这种深沉的真实的电影，结果却看到一连串早已过时的日本式长镜头。我很不好意思跟凯歌讲，那时我们是好朋友，现在很多年过去我才敢说出来。我这么说可能有点过分，很冒犯，很抱歉。（陈丹青）

天·地·人 黄土地的黄，与红高粱的红，两种颜色描绘同一片土地，出现了两种完全不同的质感：前者象征落后、传统，后者则象征激情、生命。前者是历史的、太阳神的，走向霸王别姬，荆轲刺秦，后者则是视觉的、酒神的，走向菊豆，走向英雄。构图从功能化向更深层次发展。符号的诗意。

个人觉得这片和同时期的《红高粱》《芙蓉镇》相比还是有差距的。

革命队伍没有保卫住劳苦大众的处女之身。

The best compost cannot save parched seedlings.Nobody can save me, poor Cuiqiao.山歌也救不了翠巧我，翠巧我

神马旧片都不修复，真他妈罪过，资料馆君们都在干啥呢？黄土地生生变成灰土地

爱情是唤醒女人最有效的突破口~~

好在哪儿？说来说去还是那句“救万民靠咱共惨D”

你看开头天空只占1/12的构图、结尾穿肚兜祈雨的男娃，陈凯歌那时候有多狠。这么狠的一个导演，现在却能因为怕观众接受不了而把《赵氏孤儿》改成那样。

从这部里真是看不出来陈凯歌和张艺谋的审美为什么会变成后来那样。

没看出好在哪里，真心觉得农民很穷，即使这么多年过去了，还是如此。不是他们未开化，只是一直被忽略。

1，张艺谋的摄影异常刁钻锐气，老是把人逼到角落上去，好像是在说“我们斗不过自然啊我们斗不过命”。延安的腰鼓那一段又奔放热情到不可自拔，把月亮都活生生吼下来了。2，艳红的盖头，黢黑的手。3，劳苦的人说出的每句话都在弯绕的苦肠子里滚过十八趟，你问他原因，他不哭不恼，只说是命。

顾青不是救世者，只是过客，他不知道只靠轻飘飘的信仰无法让活鱼摆上酒桌。翠巧没有新出路，只能牺牲，她不明白单凭苦巴巴的酸曲无法渡过奔涌的黄河。你听那憨憨把嗓喊破，愚昧的人们听不着，苍天听了也心折。你看那老汉把头磕破，饥渴的人们满山坡，龙王见了也泪落。黄土地给人温暖，又让人受尽折磨。

与其说是电影，倒不如说是静态连放的当代图片摄影作品。匪夷所思的画面构图很抢眼，但和影片的内容几乎完全割裂。不太看的出陈凯歌自己的特色，倒是像张艺谋视觉奇观表现的起点。

现在的陕北农民还在头上扎白毛巾么？还打着腰鼓唱着高亢的山歌么？陈凯歌×张艺谋，第五代崛起的标志性影片。女娃一直保持着饱含渴望的沉默凝视，直到她说，你，带上我走。极端构图：80%的贫瘠土壤，一线天。结尾祈雨群众看到的是龙王吐珠，憨憨看到的是蓝天黄土间一遍又一遍走出的八路，都是幻影。

陈凯歌导演,张艺谋摄影,赵季平配乐,第五代电影人成名作。全片厚重悲凉，温暖而贫瘠的黄土地上，一代代愚昧贫苦却坚毅沉稳的农民形塑成中华民族的脊梁。土地或苍天占大头,人物边缘化的构图、破碎渐强的酸曲配乐很有实验色彩。腰鼓和求雨戏震撼人心。影片淡化戏剧冲突和批判，怜悯中暗含希望。（8.8/10）

【中国电影资料馆展映】未经修复的胶片版画质很差。电影关乎陕北民歌，关乎穷苦的农村老百姓，关乎卑微的女性地位，也关乎共产党领导下的革命。30年前的陈凯歌导演犀利，张艺谋摄影先锋。真是大有可为。二人后来的走向，也许他们自己都未曾料到。

为期两年的电影课的开始。第五代凸现的影像本体意识，视觉造型意识及创作主体意识，文化意蕴，大动荡年代。影像表意大于情节表意，时空跨越大，人物性格内向，行动僵滞，环境单一少变，画面多次同式反复。仪式写实写意结合，杂耍蒙太奇

构图和色彩运用极佳，强烈的悲怆感，所展示的深刻的文化批判和文化反思——那些乡村中存在的保守和愚昧，男权社会中对女性的压迫和控制。当然，意识形态上的宣传目的还是非常明显的，从本片上可见当劳苦大众是可以忽悠的。电影史：这电影代表了一个新的里程碑。“第五代”集体亮相之作，陈凯歌导演，张艺谋的摄影，展现一种空间大写实风格，构图饱满，浓郁土黄色色调隐喻民族性。赵季平采用的北方民歌配乐。犹记得王学圻当年还很青涩。8.5

在不断叠加的压抑和闷绝里，总有高亢的信天游破空而出，这是一种最后的抒发。一边是救万民靠咱共产党，一边是求龙王，清风细雨救万民，这就是现实和现实的差距，这就是那片黄土地上人们的生活状态。