很遗憾，按照古老的习惯，任何一个人把爱情当作信仰，最终都会有悲剧的结局。

别跟我说你善良。也别跟我说你喜欢善良的人。人们向来歌颂执念，是因为人们从心底不相信执念。其实拉斯冯提尔片中的人物都是异化的，却恰恰最贴近社会的教条。他质疑一切，如同在血液之中播撒一场瘟疫。

最震撼的不是上帝的铃声，而是贝丝的丈夫可以走路了 & 戛纳电影节对拉斯疯提尔所做的一切，就是小镇人对贝丝所做的一切

拉斯冯提尔的电影银幕看真是要命，即便知晓情节发展，依然在心理上同艾米丽沃森被折磨得不知如何是好，那种悲愤与无畏无悔的牺牲真是让人词穷，表演上沃森做得做到了入骨表演，观众感受到的是真真切切疼痛感。不过最为凯特琳卡特利吉表演而感到痛心遗憾，未能受到表演肯定实在是冤案中的冤案。银幕重看

Emily Watson的演出是“一生一次”那种级别的。

又是一个略带神经质的女人.我想我是不是应该开一个神经质的女人的豆例了.

查拉图斯特拉下山，在森林里碰见一位白发老圣人。老人见查拉图斯特眼睛纯洁，口角上下却藏有一点邪恶，走起路来像舞蹈。查拉图斯特拉说他因为爱世人，所以要去往人世。老人宣称他只爱上帝，不爱世人。告别老人，查拉图斯特拉继续下山，心中惊诧老人竟不知上帝己死。

贝丝为什么对人有那么多爱，拉斯冯提尔为什么对人有那么多恨。

昏黄的现实与灿烂的梦，冯·提尔一如既往地将他对男性女性的见解投射到银幕中，荒芜刮风的山坡和被宗教束缚的小镇，看似蠢笨的女孩看着路边野兔，心底是善良和可爱，而这座小镇则开始显现其恶毒的面目，在阴暗扭曲矛盾的山穷水尽后，我们在最后开始相信，这确实是一个“因爱之名”的故事。

直升机降下来，风吹得婚纱猎猎作响是最浪漫的段落。摇滚乐分章，疑似胶片绘景的空镜头，与红皮裤一起，是很可以和女性瘾者呼应。真正爱情革命，艾米丽沃森神经质的笑与眼，两个女性角色是侍奉者与圣母，空缺的钟最后为被谴责下地狱的人响起，不被言明的牺牲是为了丈夫康复的奇迹，不必世俗宗教之神。

又一位holy fool。女性受害以满足男性幻想，女性死亡以换得男性重生。拉斯确实是宗教权威、封闭社会和男权社会最一以贯之的控诉者（至于这种控诉是否有深度和有效则是另一回事，个人非常不喜欢把“goodness“放入讨论之中）。| 35毫米胶片拍摄，扫描成数字文件，再把修改过的画面重新洗印成胶片，获得了水洗褪色的画面颜色。

看到一半就看不下去了，实在讨厌Emily Watson

结尾！结尾！结尾！Duang! Duang! Duang! 拉斯·冯·提尔给精神分裂找到了一个神一样的解释~其人其作看上去似乎变态，实际上只是戏谑地秀一秀下限，归根结底是一种反对一切虚情假意的叛逆。实用，但又人道，疯狂，又不失神性。Duang! Duang! Duang! 震撼！震撼！震撼！

拉斯冯提尔的“痴情女苦情戏”，圣徒般的女人为爱痴狂献祭给了整个小镇，而结尾的圣钟敲响更像是耶稣受难后对世人精神的洗礼和训诫。冯提尔用宗教式的寓言故事来蔑视、讽刺宗教本身，想到《幸福的拉扎罗》则是用现代的寓言呼应圣徒的虔诚。冯提尔的偏执狂（疯子）属性带来的往往是毁灭，而毁灭本身充斥着变态的快感。

感人至深

Dogma95雏形。其实我真心很欣赏Lars von Trier的拍摄理念，但太过刻意避免一些东西反而缺失了应有的效果。不喜欢这个故事，看不顺眼他的镜头和剪辑，但好在效果还真不错。这是一次自缚的创作，然后他还自缚上瘾了。

构成电影主体的Dogme拍摄手法将镜头聚焦在“局部”，纷繁、多变，这是人的视野；每个章节过渡时插入的全景空镜，辽阔、固定，这是上帝的视野。冯提尔在《破浪》里所展示的人与上帝，其实是非常接近我们的现实世界中人与上帝的关系的。是祂让奇迹降临，是祂在播撒怜悯，是祂赐人无上的欢喜，却也是祂在无端降罚，迫着笃信的人去受那无谓的考验，要他们痛失珍爱的一切。God’s plan is twisted. God’s plan is never one that humans can comprehend. 上帝是深不可测的——人也是。冯提尔向我们道出了这个真相。

"the deceased was suffering from being good. perhaps this is the psychological defect that led to her death."

拉斯片里的女主，皆为另一种极端。实质是不喜贝丝这类的女子的。爱情成为唯一信仰之人，向来都不得善终。而在悲哀嗟叹之余则是绝望。孤独、善良、信念在沉默里被碾碎，童真也被沾上恶意，灵魂在耳边呼啸旋转。可她改变不了这个世界，我们亦然。

It's all about how to prove your love...看到后面有点看不下去了....