刚才还在《庞贝》考古的《学徒》又骑着「摩托车」来到了印度。见到这巧合而有趣的一幕，不免令观者会心一笑。除此之外，这部以独特的「格拉」韵律为观测点，聚焦印度传统民族文化现状、讲述新一辈人如何在「灵肉分离」这种二元对立语境下，依凭「不易流行」的信仰和可持续发展的行动力继承这笔精神遗产的作品最令人感到欣慰的是，钻进年轻人大脑皮层里的「欲望之蛇」最终演变成了由他们嗓子眼生发出来的古典音乐。显然，这种靡靡之音不仅遵循物竞天择的传授法则，它还在强调慧根和机缘的重要性。从《百鸟朝凤》的角度来看，吴天明在《老井》里对着百姓提倡的「愚公移山」精神，到了印度就成了苦行僧之间口耳相传的古训。你听，那虔诚而质朴的文明如此婉转神秘又是如此悠扬飘逸，令高铁上的现代人情不自禁地想要追随它的节拍——即兴而又尽兴地挥舞身体。

看到最后，你就能体会到那种故事由量变到质变的能力，这样的故事不仅是印度吧，每个民族都在面对同样的问题。同样的题材，这么一对比，你就会发现这位印度导演的厉害之处。

未出现的女人才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音频、视频资料，不好判断她的水平，另外她好像是妓女啊，后被一个男人收为情妇，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看黄片打飞机段落？有必要吗？

重复的单调段落制造延沓感，一定程度上在寻找远离开口阐释现实主义的表达方式，但冗余无可避免。

其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。

天啦撸 竟然在纽约电影节看到了这么完美的作品。厚重深沉，又暗潮汹涌。非常纯粹

Produced by Alfonso Cuarón

【印度】西塔琴的深重，北印度古典音乐的悠扬婉转，还有一个不愿意忘却的人始终在和社会、和世界、和周遭、和信念进行着孤苦漫长的守护与斗争。主人公矛盾却又坚持的旅程和这种古韵互相交织，很好地打开了一扇不曾为人了解的窗，不过在某些时候，电影更像是专门服务于艺术音乐频道的人物纪录片，余音绕梁绕啊绕….另一种形式的《百鸟朝凤》。

很喜欢，想起锡兰的《野梨树》

对音乐的追求/古鲁的信仰并在坚定践行自我信念，人世一生苦短而不能尽力达到的境界，必须要屈服和牺牲换取，用本世的宿命换取下一世的继业，唱曲之间仍然是关于对“梵”的认知，“歌曲展示了通向神的道路，因此印度古典音乐变成了永恒的追求”

电脑型号虽然变了，但都既能放porn又能放raag. 结尾字幕滚动，我误触了另一部日剧的播放键，心想这个导演居然还这么拼贴。

年末最后一部，昨天已经看的差不多了，但是这个“啊啊啊”的歌确实有点听不来。

TIFF2020 day1: 漫长的时间线里交织了童年，青年和中年的男主角，利用音乐的传承，讲述了从父子到师徒的关系，贯穿了男主角的一生。从未问世的大师录音，是漫长夜路和孤独人生道路上的精神导师，最终他也走向了传道授业的转身，但是依然注定在音乐的道路上孤独前行。

3.5，导演完全可控的方面已经很优秀了，观看中最大的障碍在于：一些叙事情境中，演员们完全不清楚自己在做什么，以至于出现了若干个“王小帅情境”。

四星半。拉格，作为印度古典音乐旋律所用的调式，承袭者需如苦行僧般忍受生理、心理、精神全方位的孤寂，以求升级为大成者。这样的严苛放在现代社会中更是逼走了无数慕名者。影片用纪录式的镜头存档Sharad所经历的一切，当笃定的信念顷刻崩塌，Sharad却从音乐的学徒遁化为人生的信徒。导演柴塔尼亚·塔姆哈尼手中的时间线交替得不露声色，银幕内外经历这疲乏的一遭，通体竟有一番豁然的爽意，扑面而来的杰出掌控力。

比前作也好太多了，统一均衡后，脱胎换骨了一样。私人之旅，介质变化，将日常感受到的声音（录音）与影像（内嵌的/观看的采访、演出、节目）作用到即兴的演出现场。

呕哑忐忑难为听，似诉平生不得志，大地之歌大树之歌大河之歌，一一都是人生悲歌

A history of music. 如此纯净而复杂。

#77venise主竞赛第二场#观影过程中数次想离席，又觉得第二场就这样做会不太好，想体验备受刺耳神曲折磨的感觉吗，请看这部印度版龚琳娜《忐忑》

你为什么如此烦躁 你要急着到达哪里