哪怕功成名就，发疯般的孤独依然如影随形。我想同情利加波尔，但我深知恰是那些苦难和不幸，淬炼出了他的惊世才华和伟大作品。老天是公平的，在不朽的身后名和过正常生活之间只能选其一。男主的疯魔演技当得起柏林影帝。

影帝？影帝。

男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。

3.5。意大利梵高，影帝应该稳了

有些电影在看到第一个镜头时，你就知道它是对的

#Berlinale20-05 三星半。意大利近两年似乎多有从底层边缘男性角色出发反衬社会浮生百态的影片（比如《犬舍惊魂》）。开头蒙太奇闪回男主从小到大成长经历有些惊艳，而行至后半段则从节奏和人物形象层次刻画上都有些瑕疵。故事线在男主对自然原始的热爱和不被世人称赞时的自暴自弃之间循环往复多次，但缺乏集中戏剧冲突的高潮段落。对于意大利小镇的描摹影像质感很动人。结尾略显仓促。

【2020年10月16日-「第四届平遥国际电影展-首映Galas」-1号厅-亚洲首映】 意大利“孙悟空”，身穿“虎皮裙”，咆哮翻滚，咳嗽是紧箍咒，遇到雕刻家“唐僧”后，有了“七十二变”，亦痴亦狂；独角戏的表演太精彩了，不愧是戛纳柏林双影帝。 剧作视点选的很好，可惜导演二度创作时的视点混乱，开篇的剪辑很怪，视线匹配、情绪节奏都有问题，一度想给2星；但好在第二幕感觉回来了，节奏也对了，剪辑也顺了。 （7排10座，你个大傻逼，全片几乎每个镜头你都在笑，笑你麻痹呢）

#70th Berlinale#主竞赛+影帝。意大利原始画派/素人艺术的画家安东尼奥·利加布埃（Antonio Ligabue）的传记片，可谓是附体级演技，又是扮演受到精神疾病困扰的艺术家，应该是最佳男演员的热门人选。影片有个极其绚丽的开头，完全模拟精神病人思维的“混乱”剪辑，把人物前史基本交代清楚了（当然要跟上这个叙事需要一点耐心）。同时在影片的调色上也参考了利加布埃画作的高饱和色彩。可惜后面没有坚持这种剪辑风格——当然也有可能是因为人物时好时坏，后半段精神状态稳定的时候比较多……人物渴望爱情和被人嘲笑又被人保护和利用，写得相当细腻，也不乏感人之处。算是今年的一部佳作。

一生都在受冻，因此穿很多都不觉得热。一直都被看轻，于是背狮头都不觉得重。知道历史不会记得他的丑陋，只会雕塑他的样子，却注定要忍受孤苦的一生。那个目光澄澈的女孩头颅被啃噬，那间充满爱意的婚房马车被涂污。他是不被世人理解的疯子，是爱雕刻动物的艺术家，是忍受痛苦的男人，是藏起来的孩子。

开头真的很漂亮，但题材上实在是太不讨巧，让人不断想起各种各样的画家影片，每一个画家又都是怪咖。男主很行，可以预定一波最佳男演员。

安东尼奥·利加波尔德的艺术生涯有多么华彩，他的生活就有多么冷寂悲惨。影片的叙事节奏与安东尼奥的境遇骨肉合糜，全世界难寻属于他的平静一隅，可其又是最需要获得关怀的一角。埃利奥·杰曼诺用他倾尽呼吸的表演，让本片得以实现。

埃利奥·杰诺曼的表演秀。

一直在身体里有个蓄势待发的火山，不喷发不行的。

有保持前作几乎唯一的优点：牢靠地锁住视角。因此，在那些跟角色发生共感的视点镜头里，广角镜头毫不避讳的暗角几乎就是躲藏起来透过孔洞观察时的遮挡。

影20424：安东尼奥·利加波尔！埃利奥·杰曼诺，刚看完他的“玫瑰岛”，这部演技赞！

导演太会运用色彩与构图来渲染主角无法诉诸他人的丰富的内心世界了。一部难以用文字来表达感受的电影，总之跟随着主演的情绪，我一直不自觉的哭出来。

伟大而平凡

我不是当演员的料，我是艺术家，我知道我很丑，但我是艺术家，

大爱用色和摄影，结尾美极

70th Berlinale01# 有趣的是2010年的戛纳杰曼诺和巴登同时夺得戛纳影帝，现在二人又要在柏林正面交锋。看来这次他要让巴登实现不了三大满贯。另外摄影好，配乐也好。(一大早下了飞机然后直奔电影宫 真后悔没买一杯咖啡 状态不佳…)