Berlinale71 手机一代的女儿vs胶片不离手的母亲，同样是记录自己的时代，同样是用手头的媒介与好友分享生活。对比与并置的出发点有意思，用手账串联起黎巴嫩内战回忆和激情燃烧的岁月也足够聪明。但，花里胡哨的形式一旦新鲜感过去了之后便无法让人集中注意力，大量画外音也让属于电影本身的视听显得乏善可陈。中年人历经沧桑后的再度重逢，还是让我有一丢丢小感动，毕竟谁年轻的时候没疯狂过呢。
#71st Berlianle# 主竞赛。仍是聚焦黎巴嫩内战及其后遗症的故事。视觉上有些不错的东西，比如女儿用手机拍下了母亲相册里的一组连续摄影，在手机相册里滑动的时候居然能形成一段连续动态影像（似动……），也得亏母亲家庭条件好，用胶卷跟用手纸似的。剧情编得还是比较大路货，其实我猜导演们的心思也主要是在那堆日记和照片上，其实本片的本质还是一个搬演形态的纪录片，不过情节和人物关系方面演绎的成分比较大，大概也是开发过程中逐渐变成一部故事片了。道具上花了大力气，一些段落的视觉上非常出彩。至于天生的数据库motif，导演们并没有好好开发，而基本上是按时间顺序堆叠下来，我觉得还是相当可惜。
我母亲的青春正确打开方式。
半纪录半虚构的回忆/历史重建用了很多花哨且能自洽的形式，但可惜作为串联会议的母女这条主线太拉胯，视角和叙事逻辑都很强制性（其实可以大幅删减并增加纪录内容）。
柏林第2场主竞赛。黎巴嫩版《李焕英》+《烈火青春》，对于母亲青春的描述非常浅薄，对于历史和个人的反思也完全毫无深度可言，只是靠一些信息载体的转换来彰显所谓的史诗感。情感上更难以获得共鸣，本是一个短片体量的故事硬撑成了长片，最后只能以强行的自我救赎与和解草草收尾，选这部进来可能也是为了应和女性视角的“正确”吧。
One way or another
一星半。素材整理式地阅读回忆，影像手法的变化性得以有效延伸，黎巴嫩内战的故事背景也令情感空间足够饱满。可结果却是崩盘的。究其原因还是两位导演在推进过程中，渐渐忘却纪录和叙事的界限，以至于想要诉说的情绪只专属于创作者，外界接收到的只剩一路下行的冗长。
因为题材都是女儿整理上一辈年轻时的资料，以个人情感生活反应国家动乱，不禁拿这部和伊朗纪录片《Radiograph of a Family》比较，发现这部其实是伪女儿视角，两个导演自己演上一辈，自己拿出年轻时收藏的资料回忆自己的动荡青春。。大概是由于主观情绪过于浓烈，在叙事和人物塑造上就大打折扣，女儿简直是个工具人，这让观众怎么共情。。
半部发挥失常的张艾嘉电影，半部新锐策展人的博物馆导览视频。很多机关巧思：文字、绘画、照片、音频拼贴的回忆剪报，竖屏、分屏、动画、叠影、口述、延时摄影杂糅的纪实文学。后半段转换视角，也随之放弃了形式的飞扬，变得臃肿造作。找不到观看的理由，柏林可以设一个“最佳道具奖”颁给此片。
没看完。
2.5 令人走神。全程以同样的调性发展，前面至少还有让人眼花缭乱的媒介展演，后半程视点转换到母亲身上之后陷入彻底私人的回忆更加无效。归根结底，把黎巴嫩战争变成一种私人回忆，但又鸡汤化、平庸化，完全彻底忽视战争的复杂性，还没有纪录片来得更有意义。
社交软件的提示音、画面中跳出的对话框、在胶片中重现的黎巴嫩……用如此花哨的方式粉饰战争记忆，不仅无效，而且令人反感。
#柏林电影节#主竞赛。法语《你好，李焕英》+《女人的碎片》，无序的媒体基质介入使视角散乱起来，大段自白也让各时间线上的人物写作变得孱弱。它刻画了一种现在时态，大雪、隔离、承平日久，代际间的矛盾由生存到情爱逐渐被稀释，这点思考还是宝贵的
想说的太多，一个没说好
（朋友说欧洲选片人很喜欢）
2021/03/03 柏林主竞赛第九部
#71 Berlinale compétition# 移民政治伤痛类型，怎么看怎么会想起去年戛纳片单里面麦温的ADN，对于用各种技巧所展示的黎巴嫩怀旧段落会觉得耳目一新，但还是赘述过多，没有余韵
影片的整体结构十分简单，母亲多少年前的往事都装在盒子里。女儿试图了解母亲，打开来看到的青春记忆相似而又疯狂。义无反顾的恋爱，躲避家长的眼目，只不过都是在硝烟和战火的背景下开展。女儿使用相机的部分，和妈妈年轻时的档案记录形成一种呼应。一些反复的场景，年轻时派对里的跳跃和欢欣，多年后的重见时，响起一样的歌。只不过，有一些牵强的感觉，好像影片为了展示记忆，故意形成了一些冲突和转折。祖父自杀的秘密，被祖母变成“谋杀”。还颇令人玩味。但呈现的不够好，感觉没有特别多的情感铺垫。
烂尾
想要周全结果面面俱到浅尝辄止。
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Berlinale71 手机一代的女儿vs胶片不离手的母亲，同样是记录自己的时代，同样是用手头的媒介与好友分享生活。对比与并置的出发点有意思，用手账串联起黎巴嫩内战回忆和激情燃烧的岁月也足够聪明。但，花里胡哨的形式一旦新鲜感过去了之后便无法让人集中注意力，大量画外音也让属于电影本身的视听显得乏善可陈。中年人历经沧桑后的再度重逢，还是让我有一丢丢小感动，毕竟谁年轻的时候没疯狂过呢。
#71st Berlianle# 主竞赛。仍是聚焦黎巴嫩内战及其后遗症的故事。视觉上有些不错的东西，比如女儿用手机拍下了母亲相册里的一组连续摄影，在手机相册里滑动的时候居然能形成一段连续动态影像（似动……），也得亏母亲家庭条件好，用胶卷跟用手纸似的。剧情编得还是比较大路货，其实我猜导演们的心思也主要是在那堆日记和照片上，其实本片的本质还是一个搬演形态的纪录片，不过情节和人物关系方面演绎的成分比较大，大概也是开发过程中逐渐变成一部故事片了。道具上花了大力气，一些段落的视觉上非常出彩。至于天生的数据库motif，导演们并没有好好开发，而基本上是按时间顺序堆叠下来，我觉得还是相当可惜。
我母亲的青春正确打开方式。
半纪录半虚构的回忆/历史重建用了很多花哨且能自洽的形式，但可惜作为串联会议的母女这条主线太拉胯，视角和叙事逻辑都很强制性（其实可以大幅删减并增加纪录内容）。
柏林第2场主竞赛。黎巴嫩版《李焕英》+《烈火青春》，对于母亲青春的描述非常浅薄，对于历史和个人的反思也完全毫无深度可言，只是靠一些信息载体的转换来彰显所谓的史诗感。情感上更难以获得共鸣，本是一个短片体量的故事硬撑成了长片，最后只能以强行的自我救赎与和解草草收尾，选这部进来可能也是为了应和女性视角的“正确”吧。
One way or another
一星半。素材整理式地阅读回忆，影像手法的变化性得以有效延伸，黎巴嫩内战的故事背景也令情感空间足够饱满。可结果却是崩盘的。究其原因还是两位导演在推进过程中，渐渐忘却纪录和叙事的界限，以至于想要诉说的情绪只专属于创作者，外界接收到的只剩一路下行的冗长。
因为题材都是女儿整理上一辈年轻时的资料，以个人情感生活反应国家动乱，不禁拿这部和伊朗纪录片《Radiograph of a Family》比较，发现这部其实是伪女儿视角，两个导演自己演上一辈，自己拿出年轻时收藏的资料回忆自己的动荡青春。。大概是由于主观情绪过于浓烈，在叙事和人物塑造上就大打折扣，女儿简直是个工具人，这让观众怎么共情。。
半部发挥失常的张艾嘉电影，半部新锐策展人的博物馆导览视频。很多机关巧思：文字、绘画、照片、音频拼贴的回忆剪报，竖屏、分屏、动画、叠影、口述、延时摄影杂糅的纪实文学。后半段转换视角，也随之放弃了形式的飞扬，变得臃肿造作。找不到观看的理由，柏林可以设一个“最佳道具奖”颁给此片。
没看完。
2.5 令人走神。全程以同样的调性发展，前面至少还有让人眼花缭乱的媒介展演，后半程视点转换到母亲身上之后陷入彻底私人的回忆更加无效。归根结底，把黎巴嫩战争变成一种私人回忆，但又鸡汤化、平庸化，完全彻底忽视战争的复杂性，还没有纪录片来得更有意义。
社交软件的提示音、画面中跳出的对话框、在胶片中重现的黎巴嫩……用如此花哨的方式粉饰战争记忆，不仅无效，而且令人反感。
#柏林电影节#主竞赛。法语《你好，李焕英》+《女人的碎片》，无序的媒体基质介入使视角散乱起来，大段自白也让各时间线上的人物写作变得孱弱。它刻画了一种现在时态，大雪、隔离、承平日久，代际间的矛盾由生存到情爱逐渐被稀释，这点思考还是宝贵的
想说的太多，一个没说好
（朋友说欧洲选片人很喜欢）
2021/03/03 柏林主竞赛第九部
#71 Berlinale compétition# 移民政治伤痛类型，怎么看怎么会想起去年戛纳片单里面麦温的ADN，对于用各种技巧所展示的黎巴嫩怀旧段落会觉得耳目一新，但还是赘述过多，没有余韵
影片的整体结构十分简单，母亲多少年前的往事都装在盒子里。女儿试图了解母亲，打开来看到的青春记忆相似而又疯狂。义无反顾的恋爱，躲避家长的眼目，只不过都是在硝烟和战火的背景下开展。女儿使用相机的部分，和妈妈年轻时的档案记录形成一种呼应。一些反复的场景，年轻时派对里的跳跃和欢欣，多年后的重见时，响起一样的歌。只不过，有一些牵强的感觉，好像影片为了展示记忆，故意形成了一些冲突和转折。祖父自杀的秘密，被祖母变成“谋杀”。还颇令人玩味。但呈现的不够好，感觉没有特别多的情感铺垫。
烂尾
想要周全结果面面俱到浅尝辄止。