女人在夫权/父权/神权下的困境，集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思，旧恋人教师写书，可看做对叙事权的占有，是更隐蔽的剥夺。女人退无可退，如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法，象征遍地的地方，总有无法被充分言说的事物。
生和死是红白两件事，从开始的白“气球”到结束的红气球，仿佛是对人生的轮回注释。万玛才旦这次高水平发挥了，梦境捉痣的那个超现实慢镜头堪称年度华语电影的高光时刻～（当然问题来了，藏语…算华语吗？）
内地极少数几个知道自己要拍什么在拍什么的导演。
走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿，万玛才旦重新回归自我并再创新高，前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子，后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙，从依附到犹豫，从觉醒到行动，她走出了家门，走进了自己。更可贵的是，万玛才旦还隐藏了一条线，让人更觉得了不起：这个觉醒后努力摆脱他人操弄自己命运的女主，却时时刻刻想要左右妹妹的命运，这种讽刺也是导演之前没有的高度，生涯最佳无疑！#PYIFF2019#
可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情，有小孩子的气球恶作剧（塔洛贡献了惊人的口水演出），有转世轮回的反复讨论（万玛才旦多篇小说中），但阿尼直接探手，去火中取书的那一个长镜头，直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头（抓羊，阿尼入学校，到出殡），印象深刻。演员方面，两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词，不需要设置强调戏剧冲突，身形与影子，就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为，其实这两个女人的故事，才是全片的要领。
这才是万玛才旦啊！你说你没事学什么王家卫，戴什么黑墨镜！言归正传，私以为这是一部anti宗教的电影，灵魂转世在藏传佛教里几乎是教义级别的存在，堕胎在藏传佛教里也是不被允许的，但女主依旧坚持了自己的做法。甚至女主角都说出了“活佛转世也有可能出错”这样的话！比起只会炫技、华而不实的《撞羊》，不知道高出了多少倍！
万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片，这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照，宗教的轮回观念，丰富的人性隐喻，隐晦的指涉，梦境是绕不开的灵性时刻。
平遥影片第8场影展之最。喜欢程度高于《撞死了一只羊》，低于《塔洛》，当然与《塔洛》那种独角戏相比，这种家庭多线索戏确实更难拍一些。一开始以为主题是生殖崇拜与困境，没想到后面引入死亡，变成了藏民关于轮回信仰的反思。但究其根本，还是外来文明对于藏区文明的冲击和应对，有的坦然接受，有的孑然反抗，但往往殊途同归，这也是万玛才旦这几部作品贯穿的主题。这部的叙事性更强，证明了导演在故事节奏的把控上同样具有很强的能力。
《气球》的开头和结尾应该是今年看过最好的开局与结尾了，国产片年度十佳没跑。对于还在坚持个人风格拍作者电影的导演，确实需要更多猛烈的掌声，所以多加一星。以及一次很干货的映后，在谢飞导演和陈丹青老师的加持下，对万玛才旦的导演风格和人文关怀有了更多理解，对藏民的信仰也有了更多不一样的体会。
几十年来带红气球元素的电影竟然都能传达出类似的纯粹和希望感，如果要期待更多，那就是属于万玛才旦的《站台》或者《活着》的出现了。
#3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线电影入围。背靠背入围威尼斯地平线，这部影片其实有几个颇为有趣的点，其一是万玛才旦几乎构建成功了一个法哈蒂式的故事（以父子俩冲进医院那场戏为最），只有在特定宗教逻辑下才成立的矛盾；同时生不生孩子这个梗也让人想起[蒙古精神]。其二是女主角的写法，其实也几乎完成了[香魂女]里香二嫂的受害者+加害者的双重身份。第三则是视听风格的突变，手持长镜头加对低照度的大量使用，不知是达内还是罗马尼亚新浪潮来的……导演自述是为了表现片中所有人物都处于“不安”的状态。文本做得相当绵密，不过结尾还是是拖沓了一些（本来是可以有一个达内式的豹尾啊）。视听体系稳定性是万玛才旦还需探索的问题。
一边是给羊催产，一边是让人戴套，一部很精巧、工整又不露痕迹的作品，万玛才旦初显大师气象。很多对称构图、红蓝对比，藏青调色，手持摄影。比前几部剪辑节奏更快，一部成熟的剧情片，对一个家庭里的男人、女人、三个孩子、爷爷、女主的妹妹及其前夫、接种的羊都有各自描绘，人物命运以气球-避孕-生命-轮回的关联意象交织在一起，剧作精巧。展现了传统与现代、宗教与科学的难以调和之处（尤其体现在女性命运上），依旧有少许超现实梦境，摄影美。威尼斯版暂没看到龙标，听说审查改了一些，我注意到的是计划生育英文翻译成family planning，大概还是做了点柔化处理
分线以及分线的人物看不出来有何意义，几个分割镜头专门去问了北电同学，说是寄生虫式构图，太刻意太突兀，大段大段的长镜头，大段大段的手持，上次这么晕还是看少年的你，文本性强，影像叙事太弱。@深圳百老汇电影中心全国路演首映 ps：《回南天》的导演高鸣，如果您看到了我这条影评，希望您以后观影的时候不要和旁边的朋友讨论，极其影响其他观众的观感，作为一个导演对待电影极其业余。
灵魂与现实的冲突！当代文明与信仰的冲突！有了一定佛教基础后会更理解电影要表达的东西！本届平遥影展个人观影最佳
#4thLEAFF#头尾两镜的构思和对仗极妙，数次以画面中的障碍物（窗框、烟筒）隔断视线，作为人物内心表意和处境的象征。相比《塔洛》和《撞羊》溢出的黑白影调，此番以更贴近原生物候的青灰色为介质，临摹现实空间下汹涌的张力。难得的是对一系列“巧合”安插不再是工整的命题写作，而拐向道德质素自在纯粹的曝光。自此符号也从表层潜入文本内部，削去繁重的形式感，完成了女性困境、现代化夹缝、佛道转世等诸多议题的交合。
仿佛基耶斯洛夫斯基《十诫》一般的道德两难。女性在宗教和世俗的双重压迫下，做不可能的选择。自我的欲望被隐去或藏在梦境之中，只有火中取书时才偶然闪现。气球是对生育和男女之事的绝妙隐喻，是避孕套，也是子宫，孩子看作玩具，大人为之争斗，又不敢点破。
最鲜明的感受就是体会到女性的窒息，宗教、男人、社会三者重叠所施与的生殖压力，沉重得让人透不过气来。这种沉重感和焦灼感，以近身的手持摄影方式呈现，镜头晃动中，高原如此宽广，而生活如此逼仄。所以，只能选择逃离。气球飞升，所有人抬头看去，那是自由的，但也是短暂的，因为它终究会砰地一声破掉，最后又会落入到地面上来，毕竟生活还在继续。
好看，万玛才旦电影里最喜欢的一部
向鱼问水，向羊问路，向上师打听阿爸转世的去处。女人受孕，是亡灵选择了她的肉身，还是孩子弄丢了她的气球。背上长痣，是奶奶转世留给他的记号，还是信仰赋予他的多重解读。尼姑徒手从火里捡出他们的故事，所有解释都已烧焦。丈夫强迫妻子令孩子降生，妄图能为前世衔环。为自己而活，还是为佛陀而活。
气球有了，破了，没了，飞了……关于生育，关于家庭，关于感情……记录简单生活，周围真实自然的再现！《塔洛》男女主角三人，《旺扎的雨靴》里的一家三口，万玛才旦导演不知不觉中打造了一个自己的藏语片宇宙！很好！@IFFAM
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女人在夫权/父权/神权下的困境，集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思，旧恋人教师写书，可看做对叙事权的占有，是更隐蔽的剥夺。女人退无可退，如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法，象征遍地的地方，总有无法被充分言说的事物。
生和死是红白两件事，从开始的白“气球”到结束的红气球，仿佛是对人生的轮回注释。万玛才旦这次高水平发挥了，梦境捉痣的那个超现实慢镜头堪称年度华语电影的高光时刻～（当然问题来了，藏语…算华语吗？）
内地极少数几个知道自己要拍什么在拍什么的导演。
走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿，万玛才旦重新回归自我并再创新高，前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子，后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙，从依附到犹豫，从觉醒到行动，她走出了家门，走进了自己。更可贵的是，万玛才旦还隐藏了一条线，让人更觉得了不起：这个觉醒后努力摆脱他人操弄自己命运的女主，却时时刻刻想要左右妹妹的命运，这种讽刺也是导演之前没有的高度，生涯最佳无疑！#PYIFF2019#
可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情，有小孩子的气球恶作剧（塔洛贡献了惊人的口水演出），有转世轮回的反复讨论（万玛才旦多篇小说中），但阿尼直接探手，去火中取书的那一个长镜头，直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头（抓羊，阿尼入学校，到出殡），印象深刻。演员方面，两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词，不需要设置强调戏剧冲突，身形与影子，就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为，其实这两个女人的故事，才是全片的要领。
这才是万玛才旦啊！你说你没事学什么王家卫，戴什么黑墨镜！言归正传，私以为这是一部anti宗教的电影，灵魂转世在藏传佛教里几乎是教义级别的存在，堕胎在藏传佛教里也是不被允许的，但女主依旧坚持了自己的做法。甚至女主角都说出了“活佛转世也有可能出错”这样的话！比起只会炫技、华而不实的《撞羊》，不知道高出了多少倍！
万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片，这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照，宗教的轮回观念，丰富的人性隐喻，隐晦的指涉，梦境是绕不开的灵性时刻。
平遥影片第8场影展之最。喜欢程度高于《撞死了一只羊》，低于《塔洛》，当然与《塔洛》那种独角戏相比，这种家庭多线索戏确实更难拍一些。一开始以为主题是生殖崇拜与困境，没想到后面引入死亡，变成了藏民关于轮回信仰的反思。但究其根本，还是外来文明对于藏区文明的冲击和应对，有的坦然接受，有的孑然反抗，但往往殊途同归，这也是万玛才旦这几部作品贯穿的主题。这部的叙事性更强，证明了导演在故事节奏的把控上同样具有很强的能力。
《气球》的开头和结尾应该是今年看过最好的开局与结尾了，国产片年度十佳没跑。对于还在坚持个人风格拍作者电影的导演，确实需要更多猛烈的掌声，所以多加一星。以及一次很干货的映后，在谢飞导演和陈丹青老师的加持下，对万玛才旦的导演风格和人文关怀有了更多理解，对藏民的信仰也有了更多不一样的体会。
几十年来带红气球元素的电影竟然都能传达出类似的纯粹和希望感，如果要期待更多，那就是属于万玛才旦的《站台》或者《活着》的出现了。
#3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线电影入围。背靠背入围威尼斯地平线，这部影片其实有几个颇为有趣的点，其一是万玛才旦几乎构建成功了一个法哈蒂式的故事（以父子俩冲进医院那场戏为最），只有在特定宗教逻辑下才成立的矛盾；同时生不生孩子这个梗也让人想起[蒙古精神]。其二是女主角的写法，其实也几乎完成了[香魂女]里香二嫂的受害者+加害者的双重身份。第三则是视听风格的突变，手持长镜头加对低照度的大量使用，不知是达内还是罗马尼亚新浪潮来的……导演自述是为了表现片中所有人物都处于“不安”的状态。文本做得相当绵密，不过结尾还是是拖沓了一些（本来是可以有一个达内式的豹尾啊）。视听体系稳定性是万玛才旦还需探索的问题。
一边是给羊催产，一边是让人戴套，一部很精巧、工整又不露痕迹的作品，万玛才旦初显大师气象。很多对称构图、红蓝对比，藏青调色，手持摄影。比前几部剪辑节奏更快，一部成熟的剧情片，对一个家庭里的男人、女人、三个孩子、爷爷、女主的妹妹及其前夫、接种的羊都有各自描绘，人物命运以气球-避孕-生命-轮回的关联意象交织在一起，剧作精巧。展现了传统与现代、宗教与科学的难以调和之处（尤其体现在女性命运上），依旧有少许超现实梦境，摄影美。威尼斯版暂没看到龙标，听说审查改了一些，我注意到的是计划生育英文翻译成family planning，大概还是做了点柔化处理
分线以及分线的人物看不出来有何意义，几个分割镜头专门去问了北电同学，说是寄生虫式构图，太刻意太突兀，大段大段的长镜头，大段大段的手持，上次这么晕还是看少年的你，文本性强，影像叙事太弱。@深圳百老汇电影中心全国路演首映 ps：《回南天》的导演高鸣，如果您看到了我这条影评，希望您以后观影的时候不要和旁边的朋友讨论，极其影响其他观众的观感，作为一个导演对待电影极其业余。
灵魂与现实的冲突！当代文明与信仰的冲突！有了一定佛教基础后会更理解电影要表达的东西！本届平遥影展个人观影最佳
#4thLEAFF#头尾两镜的构思和对仗极妙，数次以画面中的障碍物（窗框、烟筒）隔断视线，作为人物内心表意和处境的象征。相比《塔洛》和《撞羊》溢出的黑白影调，此番以更贴近原生物候的青灰色为介质，临摹现实空间下汹涌的张力。难得的是对一系列“巧合”安插不再是工整的命题写作，而拐向道德质素自在纯粹的曝光。自此符号也从表层潜入文本内部，削去繁重的形式感，完成了女性困境、现代化夹缝、佛道转世等诸多议题的交合。
仿佛基耶斯洛夫斯基《十诫》一般的道德两难。女性在宗教和世俗的双重压迫下，做不可能的选择。自我的欲望被隐去或藏在梦境之中，只有火中取书时才偶然闪现。气球是对生育和男女之事的绝妙隐喻，是避孕套，也是子宫，孩子看作玩具，大人为之争斗，又不敢点破。
最鲜明的感受就是体会到女性的窒息，宗教、男人、社会三者重叠所施与的生殖压力，沉重得让人透不过气来。这种沉重感和焦灼感，以近身的手持摄影方式呈现，镜头晃动中，高原如此宽广，而生活如此逼仄。所以，只能选择逃离。气球飞升，所有人抬头看去，那是自由的，但也是短暂的，因为它终究会砰地一声破掉，最后又会落入到地面上来，毕竟生活还在继续。
好看，万玛才旦电影里最喜欢的一部
向鱼问水，向羊问路，向上师打听阿爸转世的去处。女人受孕，是亡灵选择了她的肉身，还是孩子弄丢了她的气球。背上长痣，是奶奶转世留给他的记号，还是信仰赋予他的多重解读。尼姑徒手从火里捡出他们的故事，所有解释都已烧焦。丈夫强迫妻子令孩子降生，妄图能为前世衔环。为自己而活，还是为佛陀而活。
气球有了，破了，没了，飞了……关于生育，关于家庭，关于感情……记录简单生活，周围真实自然的再现！《塔洛》男女主角三人，《旺扎的雨靴》里的一家三口，万玛才旦导演不知不觉中打造了一个自己的藏语片宇宙！很好！@IFFAM