50/100，拍的是醉酒所以导演也喝高了？乱七八糟的叙事轨迹令本就乏善可陈的中年男性迷惘主题更加让人难以忍受，最后的狂欢也是真的不好看吧。

终于有一部能展现麦子叔的体操/芭蕾功底的片了。遇上中年危机的男人借酒消愁是个俗套的素材，但无论是醉酒式的手持摄影还是坦诚的剧本，都让本片足够脱颖而出。而片中不断出现的丹麦国歌与国旗还有那句对于国民饮酒的台词都让人感觉本片某种程度上也是对丹麦作为一个国家当下迷惘处境的一种评论

酒精，中年人的救赎，中年人的摇篮，中年人的坟墓。看完，又想整一杯了‍♂️

2020的最后一天看了这部以酗酒测试讲中年危机的丹麦影片，导演是当年发起“道格玛95”运动的人，写人生逾显老辣了。豆瓣年度报告显示我这一年看了近140部电影，二天多一部，可算个“勤奋”的老影迷喽！

酒精是个隐喻，而人自己决定要醉几分。

上球场的男孩，喝口水就能蓄满能量。上考场的少年，灌口酒就能顺利过关。他们不是花车上即将毕业的少男少女，体内是百分之百的青春浓度。只能私下进行反叛时间的试验，精确计量体内的酒精比例，借以稀释无性的婚姻和尿床的生活。放纵的代价就是给往后的人生抬棺，看似什么都输不起，实则早没有了筹码。

非常棒，Thomas Vinterberg的《人间喜剧》。开头我以为会往《狩猎》个人无力对抗大环境最终毁灭的方向发展，后来发现不是，略失望，然而后面4个小人物命运悲喜剧的处理很细腻，让我觉得这可能是比《狩猎》更加柳暗花明的破题方式。这全靠Vinterberg和长期编剧搭档Tobias Lindholm精湛的生活流银幕写作技巧，他们的剧本总能从观众最熟悉的场景出发，一边铺垫一边慢慢深入人物灵魂，使用这套手法他们几乎可以拆解任何看似庸常的主题，任何故事在他们镜头里都非常扎实可信。

这个故事告诉我们：1.酗酒家破人亡，2.研究者不要在自己身上做实验，3.做实验只靠加剂量是没有创新性的。

本来是三星半到四星，第三幕直接降到三星。这片最大的问题是到了第三幕发现不知道自己想讲什么，第三幕想要传达的信息开始和前面铺垫的相驳。电影本身从制作来说并不差，但是整个剧本有大问题。后半段节奏和信息越来越奇怪，仿佛一直在铺垫些什么，结果最后什么都没有。表演没有大问题，但四个主角本身就写的很相近，导致产生一种为什么要把四个角色分开的错觉。总体来说并不怎么推荐就罢了。如果电影本身就想要传达第三幕要传达的信息。我大概会把分数再降下去罢了。

人类血液酒精浓度达到0.05％会更幸福吗？四个老师打算身体力行验证，每天开始酒不离身，结果反而更受学生的爱戴。无酒令人俗，说实话温特伯格这篇酗酒论文写得还是太清醒了，走向几乎一目了然。如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡？希特勒滴酒不沾，罗斯福丘吉尔倒是酒鬼，人类对自己行为的控制才是答案。结局有一种释放感觉，看完就想猛干一瓶...

太绝了太绝了太绝了。整个最后一幕都太绝了，不能剧透我真的是憋死，但是整个最后一幕里面Martin的心态和悲喜的碰撞，一个收敛了几十年的男人最绚丽而摄人心魄的舞，我真的服了。 被麦子叔圈死！

温特伯顿的酒精论文还是不够飞，醉酒还是太清醒了，不过有几场戏还是处理的赏心悦目。用酒精解决中年危机，最后夫妻关系那条线只能靠发短信解决，其实是投机了，实际上是废了，最后的WTF结尾也有点上不去，论文本身也有点欠缺想象力。不过大导演还是有实力的，拔叔第一次眼含泪水那场戏拍的太显实力了，包括首尾几场戏的情绪状态也很在线。

适合边喝边看。麻痹痛苦→醉酒的快乐。

成年人怎么可能不爱上酒精呢？搬到大理之后几乎每天都能跟朋友一起喝到凌晨，用这部电影来结束今年再合适不过了。当然0.05%就够。

4.5，最后那支舞跳得太棒了，“酒精”只是一个代名词，在过着重复平淡的日子中生活就是催眠剂，消磨人的意志和兴趣，当个行尸走肉，消极的态度弥漫在家庭，生活和工作中。因此电影不仅讲的是中年危机，更是面向所有对现实迷茫的人，酒精是逃避现实的工具，却也是改变生活的“助推器”，让其重新点燃生活的激情，重新找回当时的那份初心，重新面向该面对和该成为的。“这个世界从来不是你们所期望的那样”，当麦叔讲起这段话时对应现实，无奈和迷茫油然而生，几处情绪的释放点格外感动，甚至看到主演有点串场《狩猎》的感觉。只是在最后男主和妻子和解的地方处理不太好，有点赶的方式让情绪释放不够多，但那支拥抱“自由”的舞蹈太过亮眼，男主从不愿跳舞到最后的转变，是在面对庸碌的生活后所改变产生生活的期望。因此在我眼中这可能是最适合奥斯卡的

小时候我总是不解，我爸和他的兄弟们为什么最简单的一盘花生米，一盘火腿肠，就能连绵不断地喝上一晚，脸上的愁云惨淡逐渐消融…… 后来，直到我开始喝酒，喝过酒的人越来越多，终于明白： 不是老来偏爱酒，应须得酒遣万愁

极致的喜悦当与悲伤相同。当酒精度达到0.5‰的时候，镜头也放弃清醒，随即加入了摇摆的行列，以至于重新sober之后竟不知看向何方，使整个观影产生一种迷幻后怅然若失的沉浸4D体验。麦叔的舞跳得好。

呃……后半段醉完酒瞬间纷纷妻离子散然后断片式叙事真的略垮……用酒精实验尝试解释中年危机的困境，酒精不是害人精、生活也不是害人精……结果结论似乎是自己才是害人精？而结论究竟要讲什么？感觉编剧和导演自己也没考虑好。麦叔这个角色应当是这片的“女主角”，一直微笑克制阴暗地看着三个男人来去，最后又好像无须承担罪责的站在高位上，我像是照镜子一样看到了自己，稍有些令人不爽，但通过妻子和自身带出来的几句金句也挺好的，最后的艳舞也不错。总之3.5归3吧。

观影过程中一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。好在主角团“不思悔改”，没有硬凹一个戒酒的欢乐结局，而是以一场海滩上的开怀痛饮呼应了片头的地铁狂欢。Mikkelsen最后一段大开大合的藏族舞（不是），跳出了人生得意须尽欢的潇洒豪情，看得观众也情不自禁想要一同举杯，隔着银幕大喊一句：skål, min ven！

导演不算很顺，《狩猎》成功了，其他不温不火，从本作看不温不火是对的，从米叔三个政客选一就知道垮了，罗斯福，丘吉尔，希特勒，这种老段子有十年以上了，剧本还能花篇幅一五一十老老实实讲一遍，这就是普通和优秀的鸿沟。用“你是像海明威一样吞枪自杀，还是像丘吉尔一样打赢二战”来激烈学生考好历史考试，更让人皱眉。 最好的部分，是混剪的叶利钦、勃列日涅夫几个领导人喝醉了洋相镜头，对苏俄尤其嘲讽。几个中年白人不得志，酒精实验焕发活力，本就不成立。 米叔最后的热舞，释放生命大活力，达到通天彻地的禅意境界，照廖凡也差着意思，你知道为什么吗？你都没真正的压抑过，憋屈过，你的解放从哪来的？这电影发生了什么吗？体育老师自杀有谱吗？有必要吗？