芽衣子在东京的某家公司当小白领已经两年了。她的男朋友种田没有固定工作，一边打工、一边和朋友组乐队搞音乐。芽衣子和种田都是从乡下来到东京的，两人在大学里的音乐小组相识，已经交往了六年，如今一起生活在多摩川沿岸的小公寓里。

每天早晨，种田打工回来，而芽衣子则出门挤车去上班。她并不喜欢这份工作，职场的人际关系也很麻烦，疲惫的芽衣子思量：我是不是该辞职呢？种田鼓励她做自己想做的事，并说：“就算到世界尽头的尽头，我也会和你在一起。”

芽衣子辞去了工作，重新感受到“自由”。她去看种田的乐队练习。乐队成员都是当年音乐组的熟人。鼓手比利继承了老家的药店，贝司手加藤还在大学里“留级”，加藤的女朋友小爱和芽衣子是好朋友。五人相聚非常开心，仿佛又回到了大学时代。

在回家路上，醉酒的种田吐露了对生活的不安，芽衣子看着他，感到自己无能为力。

母亲来到东京探望芽衣子，得知了她辞职的事。母亲劝她要好好考虑自己的人生。芽衣子很不耐烦，而心头却涌上了焦急和不安。芽衣子和种田起了冲突，指出他不专心音乐是因为软弱。

经过考虑之后，种田辞了工，专心录制新歌，他宣布如果这次没有搞出名堂就解散乐队。大家把录好的CD送去了长片公司，然后一起在沙滩上放烟火，渡过了一段美好的时光。

某著名长片公司来联系乐队，大家喜出望外，不料对方表示乐队只能作为性感偶像明星的陪衬出道。严酷的现实让芽衣子和种田大受打击。

日子又回到了过去的样子。种田突然对芽衣子说：“我们分手吧。”他去公寓外散步，却一直没有回来。芽衣子听着种田写的歌，等待着他回来。

某个早晨，种田打来电话：“芽衣子，从今以后，让我们一起去获得幸福吧。”他决定回去工作，一边工作一边继续音乐梦想。种田骑摩托车匆匆赶赴芽衣子身畔……

种田出事故已经过去了两个月。芽衣子在花店找到了一份工作。比她年纪小的大桥很喜欢她，而她心里一直有一个属于种田的空洞。

种田的父亲来到芽衣子的公寓取遗物。芽衣子偶然看到了种田的日记：“我似乎找到了答案，明天也要努力。”短短一句话，让她热泪盈眶。她阻止了想要拿走吉他的老人。“我想要歌唱”，芽衣子拿起了种田的吉他……

幕后制作

音乐励志漫画搬上银幕

《乐与路》改编自浅野一二〇的同名漫画。在日本漫坛中，浅野一二〇算不上大红大紫的名家，他不善洋洋洒洒的长篇，却在短篇构思和抒情技巧上独具一格，自有一批忠实的书迷。《乐与路》于2005至06年连载于小学馆的青年漫画杂志《Young Sunday》之上，随后集结成册出版，漫画单行本全套不过两册，而总销量目前已经超过六十万套。这部漫画的影响还突破了疆域，2009年它入围了美国漫画界的奥斯卡奖——“Will Eisner”的最佳日本漫画单元。

《乐与路》讲述了一群青年追寻音乐之梦的故事，作者浅野一二〇本人也曾组过乐队，对此中的酸甜苦辣深有体会。作为一部针对青年读者的漫画，它没有多少风花雪月的浪漫、不顾一切的热血，它细述梦想的美好与生活的无奈，用并不煽情流俗地方式勾勒爱情的刻骨与执着的可贵。

Asmik Ace公司的电影制作人看中了这套漫画，与小学馆交涉电影化事宜。此前已有不少人向小学馆抛出了橄榄枝，在激烈的竞争中，最终小学馆鉴于将松本大洋的《乒乓》成功搬上银幕的实绩，将改编权交予了Asmik Ace。公司随即与拍过《娜娜》等同类题材电影的IMJ娱乐展开商讨，《乐与路》的电影计划正式启动。

PV导演改弦挑战电影长片

执掌本片导筒的是以拍摄音乐PV闻名的三木孝浩。

三木孝浩毕业于名校早稻田大学，后来进入索尼音乐为艺人摄制音乐录影带，几年后他又跳槽到了Stardust Promotion。三木曾为ORANGE RANGE、FUNKY MONKEY BABYS等诸多当红乐团拍过MV，算的上是日本PV界的达人，2005年日本MTV大奖最佳录影带桂冠便是由他摘得的。除此之外，三木还拍过广告、电视片、电影制作花絮及各种短片，他还曾在第56届戛纳国际广告节上拿过奖。

此番是三木孝浩第一次正式拍摄电影长片。其实三木在电影方面并不能算是个新手。大学时代的他曾经编导过电影，其作品《青空》还在早稻田独立电影节上夺魁。

三木导演自称是浅野一二〇的书迷，有意思的是，他偏巧没读过早期作品《乐与路》。在接到片约之后，三木读了漫画，颇有“相见恨晚”之感。漫画的题材和他所熟悉的音乐领域切近，年轻音乐人的故事正是他所想尝试的，由此三木欣然接下了这桩工作。

宫崎葵突破自我银幕展歌喉

本片由正如日中天的新生代女星宫崎葵领衔主演。几年前宫崎葵曾在同样聚焦年轻音乐人的影片《娜娜》中扮演主人公。该片大获成功，一时间成为街头巷尾热议的话题，宫崎可爱娇丽的扮相也大获好评，不过当时她的角色只是乐迷和友人，自己并不“玩音乐”。与前作不同，在本片中，宫崎葵不仅会前所未有地演奏吉他，还会破天荒地面对观众在舞台上一展歌喉。

和主人公芽衣子一样，宫崎葵是从零开始学习吉他和歌唱的。在接受媒体采访时，宫崎透露，她一直特别害怕在人前唱歌，只要戏里有一小段哼唱的场面，就会格外在意。而她接受片约的一大原因正是在于有现场演唱的戏。宫崎决心不再逃避，藉此机会去挑战自己以往不敢做的事情。

在影片开拍数月前，宫崎开始练习吉他和演唱。虽然起初有点紧张，但她天生乐感不错，很快就摸到了门道。制作方对宫崎的敬业精神称赞有加，她在电影开拍前就已经能流畅地弹奏主题曲了。可以说，宫崎葵的弹唱是本片最大的看点。

饰演本片男主角的是新近走红的帅哥高良健吾。Rotti乐队的另两位成员则分别由实力派新秀桐谷健太和“Sambomaster”乐队贝司手近藤洋一出演。高良健吾也是音乐门外汉，他为了演好自己的角色见缝插针全力练习吉他，桐谷健太学生时代曾经做过鼓手，而近藤洋一则是职业音乐人，生手、熟手加半生不熟的混合构成了足以让人信服的地下乐队阵容。

另外，值得一提的是著名歌手财津和夫也在片中客串了一个角色。

花絮

片名暨漫画名“Solanine”原意为茄碱、龙葵素，这是马铃薯发芽时所产生的毒素。产生这样的毒素是马铃薯生长中不可回避的环节。此名暗喻主人公在追逐梦想时所遇到的挫折。

本片主题曲《Solanine》由著名摇滚乐队“亚洲的功夫世代”谱曲。该乐队与这部作品颇有缘分。《Mustang》是乐队受原作漫画启发而创作的旧歌，乐队特别为影片制作了重新混音版作为片尾曲。而漫画家浅野一二〇也很喜欢该乐队的歌，他在酝酿这部漫画时，女朋友告诉他：“亚洲的功夫世代”即将推出的新大碟就叫“Solanine”，后来乐队的新碟并不是这个名字，而浅野却特别中意这个名字，就把它拿来作了漫画的标题。

扮演贝司手的近藤洋一在接演这部电影前就接触过原作漫画。有一次，在LIVE HOUSE外等候的少年乐迷向他介绍这部漫画，说是里面的贝司手和他很像。近藤读了之后发现果然如此，竟然连人物资料也和自己差不多。

本片主要在多摩川沿岸拍摄，多摩川周边的诸多名景被收录在了片中。

片中的不少表演和录音场面拍摄于LIVE HOUSE“SOUND STUDIO ACT”。浅野一二〇读大学时经常去那里看演出，后来在自己的漫画里也把那个地方画了进去。本片摄制组应浅野的希望，特地选了那里作为外景地。

影片高潮部分的演唱会场面是在新宿的LIVE HOUSE“MARS”摄制的。在该LIVE HOUSE的帮助下，摄制组召集到了百余名地下音乐人和摇滚乐迷作为群众演员参演，完美地拍成了令人感动的演唱会。