倘若德国「柏林学派」的电影人把他们弘扬「自我革命」精神的电影拍得都如《奥斯陆，8月31日》这样「逻辑」清晰，光看标题就能令人「秒懂」会意，那么也不至于被观众拒之千里。明明有更适宜的「自杀」方法，明明有更接地气的「亲民」路线，为何不把《再见初恋》这一严肃的哲学命题拍得更「emo」有趣？这恐怕要从民族性格、文化基因、历史底蕴和个人审美志趣上找找原因了。个性拘谨，姿态激进——作品从未真正做到「深入大众」的夏娜莱克也是向往「法式接吻」的吧，从《漫漫吾日》里就可以看出，到了《马赛》就愈加明显。不过，更容易从「局外人」视角反观自身，把握历史规律并赢得历史主动的德国文艺青年，确实比好动「恋爱脑」的法国知识分子更冷静一点。毕竟，模仿是最高级的崇拜——崇拜，让未走出模仿阶段的《八月末九月初》失去了自己的主权。

“我自己也是复杂的，我无权评判他人。”/ 真是要看到最后一个画面才能缓了那种如鲠在喉的感觉，阿萨亚斯精准地抓住了人生色彩中反反复复黏黏糊糊所有都是不确定的那种底色。让人看了好似喝了一锅糊了一块的粥....带点燶味，但其他料捡出来还是能吃的...../ 但以后除非强制性任务，本人绝对远离这种除个别演员的脸以外基本没有画面审美性，以及台词和现实聊天一模一样的作品。。。我昨晚和朋友聊天的内容都比这个更有诗意和建设性。。/ （6.6/10）

虽然片名充满着国产电影情人档的烂片气息，但确如我现在的状态￢ω￢！如果不是那么多摇晃镜头和亲密戏，说是侯麦的我也丝毫不怀疑：画面和主题都很类型化，缠绕着亲密关系的犹疑和个人追求的探索。胜在演员：男主的前纠结后松弛，Mia和Virginie年轻面容上的停顿和思索（但很不喜欢导演安排的Lolita倾向）。另外用时间分段也很真实：一个月，三个月…除了特别事件的发生，我们更需要时间来找答案。

在亚德去世之后，一切都开始变得明朗。不再像前半段的游移，妥协与坚持，总是努着，甚至亚德也是在内心的固执和外在的缄默——一种巴黎式的纠结？而后，人们接受了复杂，接受了由死亡带来的绝望，反倒可以真正面对自己的生活了。一个有趣的点，盖布里埃觉得亚德的作品总是固执于他的小世界，却在他死后被其他人欣赏(所以，介入作者的现实生活，会改变对作品的看法吗？)。而如果盖去写，又会是什么样？

视点散漫自由地游移跟随转换，平稳的时光流转中，剪辑所带来的断裂和偶发空缺使得错综复杂的情愫不断在自欺下稳固和恍然中生成。刻意剥离的戏剧性，弥漫着秋天那种平淡又落寞的气息，生活好似只能在不可得之人破碎的遗憾中轮转，在事件后反倒触发了新生的通透，有种被奇迹包裹的电影时刻

多年好友聚餐，客人带一束花，主人抱过来，洗干净玻璃花瓶，把花插进去，摆在桌上，抖擞好，然后聊日常。生活的韵律在这种细节里舒展出来。近景和特写跟拍也拉近了角色和观众的距离，一起感受时间的流逝。

法国小清新文艺片，实在太文艺了，有好几段戏都拍得很装腔作势，但还是属于可以不用拖进度条看完的类型。剧情就饮食男女的爱恨离别生活琐事，这部电影里的拉朵嫣有好几个镜头都神似林允~~~~

青涩的Mia Hansen-Løve值得加一星aww 片子本身还行吧 时间的流动拍得过于随意 没什么印象深刻的点 sehr “parisian” vielleicht?

每个人经验不同，那体内的物就不同，对一个材料的感知就不同。可是，我想即使我们“照顾”不到别人的情绪，也不该做一种恶意的揣测，这种态度未必是不美的。

我的电影偏好太明显了。太喜欢手持出来的感觉了。很流畅很有张力。有点random但很喜欢Anne和Gabriel吵完架后去买刮卡的镜头，好漂亮。

在一个环境久了不知不觉会被绑架，绳子越来越紧，困得自己翻不得身，也忘了去看一看另外一种可能。电影大概就是一种松绑。很喜欢最后的结尾。

感谢这部电影让我认识了马里的音乐家Ali Farka Touré，以及人生就是在这样反复思索，难以抉择和无常告别中前进的。