最喜欢这个片名的翻译：乐士浮生录 最后一场表演 泪流满面 ：我会学习英语 我想和我爱的人一起看到这美景。我没有被年纪束缚我追求美好的初心

《乐士浮生录》（乐满哈瓦那），真是太感人了。南美民间音乐的自由，豁达，欢快，富有生命力，让我想起80年代后到90年代前期，被台湾资本发掘的中国大陆同样富有生命力的音乐人和他们的音乐，呈现的是原生态的 ，有生命的东西，但遗憾的是，人们的环境一旦得到改善，很难再有那样诚挚的东西。这点在古巴可能也是一样

这是观看的维姆·文德斯的第三部纪录片，前两部是《地球之盐》《皮娜》。最喜欢的是《皮娜》。文德斯营造的创新影像，缔造出一个电影版皮娜，再现出皮娜的精髓。《乐士浮生录》是一个产生过深远影响的纪录片，让我想起《寻找小糖人》，都因影人的介入，改变了音乐人的命运。并促成在古巴与美国交恶期间，一群古巴民间音乐人踏上美国土地演出的文化与政治景观。除此之外，纪录片是朴实简单的。表演现场+个体访谈镜头。访谈的形式感与《皮娜》里有些相似。一群民间音乐人，一个个七老八十的，在艰苦条件下用音乐来超越平淡生活，表达着对生命的热爱，充满动人力量。印象最深的是那个90岁的老头子，有五个孩子，笑谈还打算要第6个。这是生命最美的姿态！

过年宅家的重读陈绮贞的《不在他方》 里面提到电影《乐士浮生录》 几年前第一次看书的时候没留意 那时候还不认识文德斯 去年看了他的《地球之盐》《皮娜》 一部讲摄影一部讲舞蹈 这一部讲音乐 前阵子周董出新歌Mojito 印象最深的其实不是那句 “给我的咖啡，糖不用太多 这世界已经因为她甜得过头” 而是古巴乐手的演奏 本片通过重新寻回古巴好景乐队曾经的歌手乐手 依次介绍了歌手，吉他手，钢琴师，低音大提琴手，敲击乐手，小号手，诗琴手 好景乐队重聚一堂 最终登上卡内基音乐厅 赢得观众的热烈反响，掌声雷动 古巴就像音乐界的麦加 世界各地的音乐迷们涌向古巴 古巴的音乐很纯粹 这是它动人的原因 诗琴手背身弹诗琴 真是牛逼坏了 每位乐手都很专业 配合又十分默契 整个乐队所呈现的就是一种视听享受 一场精神盛宴

对音乐的热爱可等同于对生活的热爱，古巴人民好欢乐，音乐是一剂良方，我也要学一门乐器！ 文德斯的拍摄手法好灵活，不是固定的，是自由流动的感觉。交叉剪辑很妙，将音乐会和乐士音乐成长史交错，形成乐章一样的灵动篇章。

8.9分 当镜头爬上学校教堂的旋转扶梯忽仰忽俯，绕过柱廊凝望着那架古代钢琴和那位白发乐士，景别是时停的霎；当乡村音乐家在健美如花瓶的米利坚一通电话拨回Cuba，我们向他呼哨，不会想到破落的故地哈瓦那。

没有追求技法，影片的迷人之处主要取决于题材本身。从乐士以及寻常古巴百姓身上，可以同时看见社会主义国家人民的革命乐观精神和西方小资产阶级的审美情趣。加勒比海风吹拂下的古老土地，贫瘠但生机勃勃。最后乐队赴美，讨论着玻璃橱窗里历届总统Q版手办，双子塔，自由女神。在卡内基音乐厅的演出得满堂彩，结束后想给古巴亲友打电话报喜，打不通方知两国无邦交，纵然音乐给人的感动已逾国界，人们却始终难以跨越政治的藩篱。镜头一直在旋转，刚开始以为是为了凸显歌唱旋律感，看到后面才发现采访部分也是如此，不太好。和小丁一起看的，边聊天边看才看得下去，居然有一种又跟他去古巴旅游了一趟的错觉，自己看估计要开两倍速。

每时每刻都带给你快乐，音乐?在他们眼里那么美好，不要谈生活多苦，只是随心表达生命的热爱，革命乐观主义精神与顽强的生命意志，真好，以后一定要去古巴看看！！！爱了爱了

最后乐队成员们在Carnegie Hall 举起国旗的一刻泪奔了，太感动了，这部片子实在太有意义了，看完心情久久不能平静。珍贵。

我好喜欢这个啊 当年在古巴的时候被脏乱差overwhelm 但是看了这部 才发现havana的美 当年玩耍的一幕幕浮上眼前 古巴还是很有味道的地方呀 chan chan让我想学西语了 老爷子一把年纪了了 开心的抽着雪茄 说自己想再要一个娃 那是对生命的热爱的是诗歌啊 爱死了

古巴的城市语言景观有点意思,“This revolution is eternal”, “We believe in Dreams”, “Karl Marx”...海浪也好狂野～～

有点像美术史上Roberto Longhi发掘Piero della Francesca的过程，Longhi使用了诗意的语言去描写。文德斯为了避免喧宾夺主，运用了极为“简单”的旁白模式去考古式地发掘这支由他好友Ry Cooder发现的古巴老牌乐队，让音乐本身说话。偶尔运用旋转追焦拍摄Ibrahim Ferrer对着话筒演唱Silencio的细节，你会发现这个时候的图像仍是无力的，吸引人的还是这支乐队的音乐本身。