不能单单看作对行业规则的展现与批评（中性意义上的），尽管它确实让我在某种程度上理解到了乐团的运作，尤其是指挥对乐手的绝对控制权；我觉得本片反而呈现了一种对权力结构的主动剖析，无关LGBT且非常男权，毕竟师生关系就是社会权力结构中最基础最原本的单元。当然故事极端的戏剧化令布兰切特有更为自我的锐利的表演，所有的情绪积累都是为了最后那惊天一推的爆裂。而在残破的没有系统管弦乐浸润的东南亚，那些堆坐成三层的低眉顺眼的女孩甚至令批评对象本人都作呕，感觉导演在制作剧本和拍摄本身中也在表达并不单一的批判，新媒体和取消文化否定的是塔尔的专业能力，而她和当下的欧洲也许并不适配。

以女性的角色来拍一个充满了父权化符号的人物，而且还是在古典音乐指挥界这样一个基本上看不到女性的行业，是一个非常有意思的视角。如果不是凯特演这个角色，其实很难把这个角色身上的那种男女难辨的气质得以完全展现，而也正是因为这种气质，让我在观看的过程中一次次地陷入沉思，性别和文化哪一个应该被优先考虑。塔尔就像是一个当代的性转版巴赫，她玩弄权力与年轻女性最终在网络社会被反噬，但是是否她对于音乐的见解就是不值一提的，她在音乐界的成就就是应该被遗忘的。我们活在一个充满了声音的社会，与此同时，声音也代表着标签，我们必须专注，才能听到真正的声音，接近真正的本质。

7分。女主充其量最多也只能算是个天才的混蛋，但做天才又有几人不疯魔？卡拉扬当年的臭脾气如果放如今估计早就人骂到死再踩上N脚了。一个什么都小心翼翼，什么话都不敢说的ZZZQ的世界，这可能就是如今的现实吧~~~作为大魔王的冲奥之作，个人觉得她的表演有些过于用力了，而且这种男装丽人的角色并没有演出什么新意，立场又和目前左的风向不和，颁奖季我不是很看好。。。

比起认同自己的女性身份 Tar或许在争夺上位时经历去女性化过程 身份认同完全像是既得利益的白男 看的时候常常感到被冒犯 就算有马五和埃尔加也觉得抛开音乐 古典音乐界是被包装好的一些power discourse shits...还是听音乐吧 又及了解一些马勒或许看的时候能会心一笑 但也只是a few moments

说是小女孩爸爸那一段笑晕我，借用凯特布兰切特本人的话评价：拍摄（塔尔）时，我却丝毫未考虑角色的性别，或者是她的性向。 我热爱这部电影是爱电影本身， 是它对人性的刻画。 我认为我们人类应该已经进化得足够成熟， 以至于观影时，可以不去贴标签。这是一部值得反复观看的影片，不仅仅是因为凯特布兰切特，但也因为凯特布兰切特

意思就是发达国家混不下去了往发展中国家逃，还选了个热带东南亚国家。一边展现发展中国家朴素不重名气一边又强加一些西方对东方的想象进来，你试试把女主角这点破事捅出来被当地人知道了还要她指挥吗？？？威尼斯主竞赛今年怎么了？西方的后殖民想象挺狭隘的，终点永远是东南亚！以为到了东南亚就可以从头开始了，真搞笑！

对于取消文化的探讨很有意思，把主人公设置成权力顶端的同性恋也值得反思，在这些前提下，电影对声音的细节描写还非常入味，指挥家像拿着画笔的声音画家，在与乐手的互动中，下笔，回味，体会美，释放喜怒。还有遇到有天分有才又有生命力的年轻女人就是会忍不住接近啊??，机会不给她们，难道给死气沉沉的中年男？

老实说没有打动到我，但是对性别气质的颠覆性演绎实在太惊艳了。恕我见少识窄：女人还能这样演！如果要介绍一下主角，定语会很长：成功的中年中产阶级精英白女soft butch lesbian。整部片就是是关于她如何从神坛坠落的故事--即便女人登上高位，也不可能如一些feminist想象般的完美。

说实话看得我有点痛苦，大量的专业台词对于我这种非艺术生来说有点过于阳春白雪了。凯特这几年总被诟病方法派，但是塔尔这样一个绝对控制欲与话语权在手的女性在每一幕不苟言笑间都被她完美演绎，除此之外最惊喜的点是本片塑造了这样一个成功的强权角色跌落神坛，但近乎让人忘记了她的性别。

音乐人物传记片，非常能体现凯特的演技，开头到中间凯特的戏份非常集中，大量的台词，以及专业性的音乐指挥戏份，真的变成专业的音乐家了，非常能让人信服。就是后半段叙事有点散乱，让塔尔这个角色更像是工具人，完成剧情的推动，有点可惜。

好难看的片，剧情近无。这么多音乐元素却感受不到热爱。。cateb讲台词抑扬顿挫拖腔拉调似念诗，动作举止不太日常，可能艺术家音乐家s就是做作吧。可惜了Nina Hoss，大材小用，成片两分钟，把声入耳，演戏亦朴实收敛。

西方精英宇宙的终点是东南亚，哈哈，歇斯底里冲上舞台踹翻指挥，台下观众绝对值回票价，明明拍的是指挥家，却跟古典乐没有深层链接，片尾曲还是电子乐，无论主角是男是女是直是弯，依旧是惯常流行白人精英人物，同质化严重，