1、这厂长当得真是，进退失据内外交攻心力憔悴。我在各种各样的工厂，也工作了二十年了哎。2、有道词典查了一下这个单词blizna ，疤的意思。哎，这翻译成生命的烙印，也还行。

3.0。11th BJIFF资料馆1厅。1.一个中层决策者的进退两难，一方面是来自上层建筑的规训，一方面是当地人给出的抵抗，这正是社会主义建设时期的进退维谷，类似于中国新时期的改革小说。既回应了历史，又具有了现实的影射意义。2.字幕翻译太差，片名也不该被译为“生命的烙印”，而应该是“疤痕”。

11th BJIFF No.33@天幕新彩云。基氏自己认为《生命的烙印》非常糟糕，只能算对社会现实主义的一次小小反讽。我觉得他说得很对。放映完甚至连稀稀拉拉那种礼节性鼓掌都没有。伪纪录风格的剧情片最怕如果对题材无感，就不知道该看什么。也就片中几次出现的不和谐电子合成器配乐有一点特色。题材会想到侯麦最无聊的长片《大树、市长和文化馆》，但跟本片相比，侯麦那部文化馆都算非常有趣了。

开始看箭影出品的基耶斯洛夫斯基早期作品蓝光套装。第一部是《生命的烙印》，基氏的首部剧情长片。它诞生于波兰的道德焦虑电影时期（1970s中后期），代表导演还有瓦伊达、霍兰德、扎努西等人），主题经常是“好人做坏事”后的道德挣扎，这类电影都是对权威提出质疑，但是并没有那么强的颠覆性。本片还有导演早期纪录片的痕迹，也可以看到基氏在寻找拍叙事长片的方法和感觉，以及自己的视觉风格和主题。

6.5 基耶由记录转向剧情的第一部长篇，能看出一些纪录风格，主角个人和这座城市经历化工厂建厂事件留下了烙印，但是一点后续成熟的风格都看不出来，剧情冗长，略乏味。

①本片是基氏纯政治叙事题材，摄影拿捏太到位了，很美，色调应用鲜明，影像风格一以贯之。②不同于基氏其他影片的是该片叙事的情绪化和缓和的叙事节奏大打折扣。③他虽将复杂叙事的节制感稳住了，使角色与故事间的链接客观呈现。然而叙写的细密与隐喻镜头的生涩结合，很难给观众以良好的带入感。④在基氏冷静的镜头下，工厂、厂长、主席、记者、劳工、家庭在这场利益交织的政局风波中各自表达着属于其立旨的社会定位，客观地呈现着工厂兴衰与官场无情的变奏史。⑤片尾小孩要依靠自己三起三落学走路的隐喻让人唏嘘。⑥人文的力量在几经复杂糟心的政治周旋中撕碎，好人与坏人的界限注定含糊。⑦实利主义终究不属于任何一方，社会主义亦是毫无意义的欺骗游戏。⑧墓地的灯笼是对亡灵的二次焚尸，它扫清了旧的悼亡，刻上了新的烙印。

纪录片往剧情片转型的首部作品。没有明显体现出后期作品那种化繁为简的艺术感，说沉稳也行。在看完《双生花》再度复习那令人倾心的自然轻盈腾飞感后，很难对这部生爱，甚至犯困。但大师就是大师。@资料馆 电影节

看完觉得是精致的隐喻，特意找着看了几个说四五年之后波兰历史事件的那种时间轴似的帖子，好像真是这样hhh 基耶直接设计了这些人物，而且几乎只设计了这些人物，之后纪录式拍出来，未能免俗地把手里这台设备也扔进去开了一点点嘴炮，就显得不算太高明hhh 但是我想到如果这是中国片应该会被格外地看得很高。我在这边就不通了，什么样的艺术是好的艺术之类的hhh

几乎是一个可以原封不动搬到三十年后中国的故事。时代漩涡下，老基还是用他的眼光看到个人的挣扎和摇摆。去“客观的”嘲讽，去收束每一条人物关系线来描绘一个具体的人。很难讲娄烨没受他影响，看到太多影子，尤其这一部。

基耶的台词太多了，需要大量的语言铺叙寓言。取景有些犹疑，猜测是基耶不满此作的原因之一。犹如音效的背景乐忽起忽落，“咯噔咯噔”的心理带动场景的浸入。一到工厂，施工声萦绕不绝像挥之不去的梦魇，利落的工业线条切割乡镇，都不难让人想到安东尼奥尼的《红色沙漠》。怎样的体制培育波兰的“道德焦虑”，怎样的我从小就对共党批评大会毫无耐心，一旦出现必摇头皱眉。总是期待基耶电影的结尾，他给人物一个悄悄的救赎。

苏州基耶斯洛夫斯基作品展，26日苏艺晚场。看完确实明白了这部电影为何会被导演本人看作是失败的作品，并不是说没有深度，感觉镜头技巧大于叙事，当电影出现4年后的情节，我以为才过了没几周，剧本出现了一点问题。前面三分之一差点睡着，影厅后半段也听到有人打呼噜。资料馆的片源是高清的，但用了网上的港译版本。中文字幕和英字水平差距太大，还漏了太多句子，建议重新翻译。

偏向纪录片风格的剧情片，我个人觉得基耶在这部电影里已经塑造出来了他的电影底色，尤其体现在厂长与妻子和女儿之间的沟通戏份，但工厂确实是这部电影里戏份更大的主角。