艺术电影的标志之一就是探索电影语言的边界，《洞》开头字幕标识new wave film,通过电影呈现了勘测探险队员对未知“洞”的探索。此片画面精简、缄默不言，自然乡村中驴羊的喊叫与风呼声，洞内的灯火之光照耀黑暗的影调，蒙太奇交叉剪辑了村落老人的死亡以及洞的全貌逐渐明朗的进程，但不是那么符合自己的观影习惯，综合7.5分。

一个孤独的老人，低声吐露着听不懂的话语，厚重而低沉。孤独是无声的，无声是伟大的。人的内心像洞穴，深不见底。最终，探险队抵达了洞穴的深处，老人在这一刻长眠。这就是《洞》。

竟然没拿金狮，评委也是够没眼光，如果“道”是一种秩序，那么《洞》就是秩序下的审美巅峰，完美的时间影像，造物主与秩序的轮转，影像的光色摄影的简单勾勒，都美爆了

无台词的纯粹而美丽的影像。没有光的时候，世界便变成了洞穴。老人的皮肤恰似地表的褶皱，他本人也像洞的化身。医生用手电照亮眼睛，验证老人是否死去；探险队用手电照亮洞穴，验证它的“存在”。值得多看几遍！也可以随时随地把影片开着当解压自然声（？

「4.0」摩天大楼外上升与洞穴中下沉，大远景与声效沉静、细腻，回归原生的视听体验，一束火把或者一颗皮球触碰着洞，也触碰着感官，蒙太奇将洞穴探索与牧羊人的垂死联系在一起，文明抵达原始地质体的底部，衰败是必然的进程。虽然没有叙事与主体，但是用原生的影像创造了关联与主题。

趁还有地方放映，来把这部片看了。视觉享受！Calabria自然风光与民俗大型广告，洞穴学最真实最具体教学宣传片。（60年代里-300多米已经是世界第三了，那会基本上就法国人和意大利人在玩，新世纪里阿布哈兹的几个洞穴已经把纪录刷到-2000多米了……）前些天看了一部也叫《洞》的法国电影，Jacques Becker的，讲囚犯挖洞越狱的故事，两部里有很多构图都是一样的！

60年代的意大利战后复苏发展，重新走上现代文明轨道，破坏自然地貌，而另一方的牧羊人永久的享受大自然。几乎没有对白，人物充当配角，洞穴为主角。影片通过双线剪辑巧妙的对比经济发展的差距，更多细节如杂志的燃烧释放着信号对应着老牧羊人的状态，通过“洞”建立了相互影响的关系。探险队目的为探索，实为侵略，因为他们不是大自然的守护者。

关于“洞”这个意象，我看到的是山洞与老人的身体互喻，开发山洞是新世界的开始，牧羊老人的去世是一种旧生活方式的终结，二者相互交织进行。影片开头老人望向灯塔，这种大远景景深镜头导演是真敢用，主体与客体的关系竟做到如此低调。肯定还有很多影片内的玄机值得我再发现，也望高人指点。是一部值得再看的电影，叫米开朗基罗的好像都不一般。

我能理解这种以自然朴素的镜头完全抛弃掉剧情甚至台词的电影，虽是探洞但更像是从洞口窥探平静原始的意大利村庄乡村生活，迟暮老人，高山草甸，散漫牛羊，小镇片影。电影虽然表现得自然原始，但是很多镜头都蕴含着人生的思辨，生命的微光随洞穴探险者的深入而逐渐消逝，洞似乎是以一种亘古不变的姿态被注视被凝望，同时也仰望着回荡着人世间。在缓慢平静的镜头中，导演似乎还藏了一丝丝的幽默，让读懂其意的人会心一笑。

刚发表的《时代》杂志2022年度十佳电影中有一部我从没听说过的电影《洞》，网上找到观赏，到真是别有洞天！这位56岁的意大利导演只拍过三部长片，却都是在用自己独特的“复归电影的源始”去表达内容，基本没有对白，没有主要人物，全是视觉画面和行为动作，可说是用拍摄剧情片的方式在拍摄纪录片，再现了1961年地质探险者发掘意大利南部山区深687米的钟乳石涵洞的科学考察行动（应该说没有今天高清数字摄像技术，影片是无法这么精彩地再现这一地理发现过程），用当地一个牧民老人的去世作副线交错进行，体现其歌颂人类探知自然精神的主题，充满了影像与光影的魅力。钦佩其在数码技术使视听制作普及、泛滥天下之时，仍独树一帜，执着地探索影像光影表达之初心。豆友们警记观时要有好的视听质量，并且要有足够的耐心。

屏保级的画面，纯纯的视听享受，洞内的探索停留在了-683米的地方，而洞外的生命也悄然去世。平行剪辑的叙事巧妙地带出了对人与自然关系的思考，看这部片是一段宁静的即是对自我也是对外在的探索旅程。

3.5. 启发于60年代真实的洞穴探测，却是一场自然主义的自省与做梦。一方面在画面上利用不同视角，模糊其精心设计后的角度与效果，在主观与客观间让观众失去persona;另一方面又不断强调与人有关的宏大议题，死亡，探索，交替更迭。当图纸上最终收尾，才明白我们都在等待着某种终结，无论是电影生命还是梦境。