1956版的《巴黎圣母院》虽然在今日看来已然稍显逊色，但不可否认，这一版本仍旧是迄今为止最好的《巴黎圣母院》，在那鲜明的古典主义风格下，色彩成为了电影最为惊艳的艺术表，而丑陋至极的卡西莫多与漂亮的爱斯美拉达，电影在丑与美间所歌颂的真善之美，鞭笞的宗教之恶，更是淋漓尽致。

高中时学巴黎圣母院时，老师在班上放给我们看的，电影看上去是挺简陋的，有这么好的小说作为原型要拍烂也挺难的，不过它和我想象的书中人物出入还是挺大的，爱斯梅拉达不好看，菲比斯给我影响倒是挺深的，最后没怎么拍出我想象中的圣母院大战的悲壮，然后我们看完这个电影没几天，巴黎圣母院就烧坏了，因为我们当时就刚刚学完这个，内心还是挺难过的。

看过小说再来看看电影补充点画面感，和原著情节出入在20%左右吧，寻亲的情节没有呈现，少了几分感动。原著中对巴黎圣母院、印刷术对建筑艺术的影响的描述令人印象深刻。

法国的一部电影讲述的是在法国巴黎圣母院发生的故事，牧师，军官以及奴隶之间对同一个女性产生了爱慕之情。有的人使尽了手段，却没有得到别人的芳心，有些人出身高贵没有花费多大的气力就能轻而易举的得到爱情，有的人冒着生命的危险去拯救他却得不到他的一点关注。这就是人间的爱恨情仇。

妈妈回忆老电影来看的，一开始资源折腾了一会儿不是模糊有删减就是上译没字幕听不太清，太不容易了。长相丑陋的卡西莫多维护吉普赛女郎艾丝美拉达到最后，虚伪的神父，挺讽刺的。

如果有悲剧，那么一定是所有人不可逃避竭尽全力去避免而依旧被命运推入绝地的，才算悲剧。这不是个令人觉得悲伤的故事，但十足是个令人觉得充满了遗憾的故事，人间从无定论，只有个体滔滔不绝，不知道书作者如何想，但衍生产品的观众始终觉得太有趣了。

美丑的颠倒“丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后，美与丑并存，光明与黑暗相共，荒诞和虚伪布满了全篇，字里行间都是扭曲的人性。

很美的艾丝美拉达，场景还原、色彩、服化道也做得出彩，故事完整。最后的刑场和监狱真的触目惊心。宗教反思。这种名著改编的电影做到如此，值得一看吧。卡西莫多的精神是因为丑陋的外表变得趋于错乱而未乱吗？善良仍存而行动惊人。神父穿着一身黑袍还挺禁欲的……

属于那种善恶对立的传统通俗剧。吉普赛女郎是善与美的化身，敲钟怪人是貌丑心美。教士和军官都是表里不一的坏人。喜欢影像世俗风景画的风格，大红大绿，喧闹嘈杂，作为影片的背景，感受到人民的怒火已如火山即将喷薄而出，是时代的预言。

克洛德摔下来的桥段有些轻描淡写，隐修女的角色直接删除掉，《小鞋》我认为是最动人的章节，也完全见不到电影的描写了。电影毕竟是二次创作，不过片头宗教剧和爱斯米兰达的独舞还真不错。

人心中欲情波涛的海洋，要是不给予出路，会以怎样澎湃之势汹涌翻滚，会怎样沉积膨胀，会怎样满溢横流，会怎样凿穿心灵，会怎样爆发为无言的啜泣，内心的痉挛，以致冲塌堤防，奔流千里。

先看了书，再来看电影，简直完美的搭配。美和丑从来都不是表面的显现，内心的美丑和善恶更重要。演员的表现很棒，喜欢爱斯梅拉达的歌声和曼妙的舞姿，卡西莫多对爱斯梅拉达的善良让我印象深刻，神父的阴暗和偏执也展现的淋漓尽致。最后化成灰，消散在尘世间，也完成了对美丑的宣判。