作为一部制作资金只有1万余美元的B级电影，《灵魂狂欢节》的影响力却超越了时代，带动了迷影文化、电影创作的方方面面的潮流，恐怖类型片就是利用观众对于死亡的恐惧来进行编排叙事，而《灵魂狂欢节》却用几乎整部电影在展现着死亡的样貌，观众会随着女主角经历一次灵魂的涅槃，她不得不学会接受自己的死亡，在电影前半段，她如一个没有情感的机器人，不管是工作还是情感都是冷漠面对，但当她渐渐发现这个世界真的离她渐行渐远的时候，她最后的抗争却是那么地无力与可笑，人的一生难道不就是这样？我们想留住生命中最珍贵的东西，但谁都知道我们也最终会失去它们，在电影结尾那短促的几分钟里，我们感受到了人类的无力感，我们的宗教、文明和情感的脆弱，无法战胜死亡的宿命，在那些高明的又看似粗糙的镜头中，创作的想象力和澎湃的激情展露无疑

7.0 / 全片氛围都把控得很好，而解开本片秘密最关键的线索即是风琴。擅长演奏风琴的女主在濒死之际参与了一场灵魂狂欢节。风琴声送来了鬼魂私语，风琴声也带领着女主穿梭于阴阳两界。可以说，声音的巧妙处理成为了本片最值得书写的一笔。

3.5；弗里兹朗时代白面黑眼圈和小鸟嘴的化妆技法居然沿用至60s，看到最后突然有种MCR即视感，加上每位女演员都开始频繁瞪眼，直接把我逗笑了。女性性压抑+恐怖题材这里，《冷血惊魂》后来居上太多了。并未发挥出狂欢节这种神人和生死分际应有的盛大和歇斯底里，反而停留于恍惚视听这一层。管风琴演奏突入成为非叙事音，这种乐器给电影带了太多先天优势。

一个音乐家光有才华是不够的，要将灵魂融入其中；一位风琴演奏家，给教堂演奏宗教音乐但是她并不信仰宗教；女主情感的空白。很多场面和镜头相当有创造力，只是故事讲得有点迷惑

全程「社恐」疏离状态，这种心理恐惧的逻辑正在于，濒死游魂无法进行正常实体社交，又试图逃离死灵魂们的狂欢聚会，处于中介的女主即是极致孤独。表现主义加安东尼奥尼。

女风琴师留念人世回光返照几番都无法意识自己已死的事实/事实上人们都遇见了灵魂却反应平常鬼魂自己却因同伴招魂吓个半死/连续不断地配乐和常常出现的人头惊吓镜头是恐怖片的一种拙劣表现/

故事简单但呈现效果真的不错//感受到佩措尔德对美国电影的又爱又恨了 不断从中学习汲取营养但希望自己的表达是德意志的//在痛苦找引用的时候体验到了灵魂抽离身体之外且游荡在城市中的惊悚感

让我觉得恐怖的是，我记得我小时候也经历过这种对巨大废弃建筑物的恐惧感，和这种灵魂出窍的感觉，电影把那种似真非真和被附身的感觉把握的好准确，边看边觉得真的是又一次经历了小时候的那次经历。还有片子里僵尸的化妆一定启发了之后的各种僵尸片，比如罗梅罗的活死人之夜。

342/365days。其实在车祸之后就可以猜到主角已经死了，但在私人空间和公共空间的漂移还是对理解造成了障碍，预想不到的是会有如此多的鬼魂参与灵魂狂欢。反观同样设定的的后来者，比如《小岛惊魂》《第六感》《闪灵》，基本上都是在封闭空间展开故事，反而可以摆脱掉那些不好处理的场景，专心主题。

求生意志初浮水面，死亡阴影久已笼罩，离群索居必致侵蚀灵魂，质疑存在者原是已死之人，唯灵意义上的狂欢不过一场回光返照的寂寞回响。作为漫游者与体验者的女性，鬼魅出没的神经错觉，空间运镜在静态的景观中层层推进，宗教与性爱作为灵魂的救赎却终将那具尸壳抛弃。本以为是《诺斯费拉图》在解构的六十年代，后一度类似《卡里加里博士的小屋》的叙事表达，但少表现主义的浓墨重彩；飘忽、犹疑而惊悸的自我观照数次令我回想起伯格曼的《假面》，女主角的美丽像极奥黛丽·赫本与凯瑟琳·德纳芙的结合。强烈感到无能自信的人类低质量男性是比僵尸水鬼更为可怕的存在。

片子故事立意很好，车祸后死去女子的灵魂重新来到人间的几日游的狂欢时刻。而片子在最后才把真相揭示，大半部分都是紧张的哥特眼影男鬼魂的追逐骚扰情节，这些情节处理可以看出对于日后很多悬疑片的影响很大。不过以现在眼光来看，情节并不是非常丰富，还略微单薄了点。

再去赘述本片给后来很多经典影片提供灵感借鉴就显得多余了，我来解释下片名吧，很多人纳闷片名为什么叫这个，狂欢的灵魂哪儿呢？注意看影片最后，女主从游乐场逃跑出来后面跟了一群死魂人，跑着跑着她开始由惊恐抗拒变成跟这群死魂人一起笑，尽管这个笑影片捕捉的很短暂，但我还是注意到了，恩，点到为止噢......