看了两遍明白了为什么叫安娜的情欲，无论是丈夫还是安德烈亚斯，安娜都是一个会为爱情发疯的女人，她对另一半的诚实有着近乎苛刻的要求，她的疯狂藏在平静之下，藏在欲望之下

伯格曼在69年就已经使用影人采访的形式了，探讨的不是情欲，而是关于爱关于谎言和自我的哲学问题。也许他是有意在模糊故事的起点和结尾，一些人走了，一些人来过，但他们最终都会离开。安娜和安德烈亚斯，谁也无法拯救谁，伤口依旧隐痛。相交又错过，仿佛从未遇见。

彩色片里真实的色彩有刀般的锋利，一层又一层剖开日渐腐朽的现代人心。中文片名中的＂情欲＂莫名其妙，似乎应是＂受难＂，符合伯格曼惯有的宗教色彩。

论处理此类题材的老练程度，无人能出伯格曼其右，甚至还过分贴心的为观众直接抛出四位主角的心理侧写，可以说“仁至义尽”。当然，情欲本身就是一种自毁，伯格曼的眼里显然是个人凌驾于一切，于是才有了结尾处的成全。

他们和她们都是刺猬，孤独和情欲驱使他和她靠得近些，可是，距离近了，彼此又扎得痛。人和人的关系挺难处，曾经沧海的人之间契合度更低。孤独终老未尝不好。导演的思索也许更多，北欧的长夜适合思索。

没看到情欲，倒是第一次看到演员访谈在电影里作为转场??，角色反而变得更立体，名导就是这么信马由缰，也永不停止对人类最深层思想的挖掘。人啊 生活在孤岛上或者森林里都没有用，还是无法摆脱其他人，真的离开所有人，则会被当作魔鬼。

两个被生活损害的人，象两堆陶器的碎片。他们在一起能够互相修复取暖吗？安德列亚斯的心灵癌症是他已经无力去爱，他知道他应该跟安娜一起出去度假，他知道他应该给安娜一种抚慰和温暖，他都知道。可是，他做不到了

很有份量的一部现代性精神症候标本，无关情欲，而是更向内的《羞耻》。导演将无望与无力、耻辱与逃避集中在男主身上，让他被爱，被无情邻人摄魂（摄影作为象征），向更弱小的无辜生命发出微弱的悲悯；女主看似把控周遭实则一直身在自造的假象中；二人最终互撕假面的对白格外精彩，进而走向精神消弭的终局：女主在真实梦境（黑白的梦比彩色的现实更真更粗粝）中身处《羞耻》结局里逃无可逃的绝望方舟，男主被导演画外音直接以安娜亡夫安德里亚斯的正式命名宣告其符号意义的死亡。唯一一个减分bug，演员讲述角色的反电影间离在今天看起来对这个故事的呈现没起积极作用；放回60年代，伯格曼是为了在《假面》后的一段时间保持队形……？

片名里的安娜对我的观影体验造成了极大的干扰，主线是从男主和两个女人的两段感情里，钱交出来的三个人各自不同的不幸婚姻生活，因为没有安娜和男主在一起过程的展现，导致我完全无法共情他们俩闹矛盾的点??

安娜口中的爱是坦诚和真实的，避免了谎言和虚伪的，生活是寻求真善美和不加掩饰的，是完美的理想化的。最后车中分手的台词直指人心，爱不在了，爱自由的人想要回归独身，如此坦诚和直白，没有欺骗或许是更好的，没有相爱也是好的。可是彼此相爱的爱就不会束缚想要的自由了吗？爱就是伴随着占有嫉妒焦虑担心的美好情感吧，情感战胜理智，活在虚伪冰冷的世界里不如让最后仅存的爱伴随着安娜同爱人一起死去。

这时候丽芙才30岁呀，早餐看书那出戏好极了。中间穿插了打扰伯格曼，隔一阵再回来看（优酷删节版），发愿去法罗岛。3:30am，去看丽芙与英格玛??原来安娜是初恋。

中文片名其实不契合剧情,不单是安娜在受难,安德里亚也是,艾娃与埃利斯都游走在真相与谎言中承受着孤独与暴力,包括那个上吊自杀的老头,他们都是被侮辱的与被伤害的,他们试图寻找伴侣拯救自己,却最终发现,除了自己,谁也无法推到自己的心墙.