是从无声电影到有声的转变的时代，是一代人的落寞与新生代的崛起，电影行业的变革。纸醉金迷的巴比伦，是上层人士狂欢的现场，追求财富与欲望，但还有人追求着价值。印象很深的是Jake说的，电影更是为了普通民众，那些没有受过教育的人也能通过电影感受到不一样的内在的精神力量。

太精彩了！！达米恩·查雷泽导演用了「癫狂」的190分钟近乎完美地呈现了一出史诗级别之电影发展史。剧本流畅、表演丰富、质感写意，行云流水一气呵成。原来真的有人可以将内容做到如此丰富的基础上又能热闹非凡秀外慧中别具一格，原来电影真的可以用「每一场戏都是高光」的平行排列毋需轻重取舍。既能够饱含对于业界高层现实的荒诞「讽刺」，又别有意味的致敬着所谓荒诞背后推动艺术发展的耕耘与探索。以行为带动情绪，用夸张映射现实，不同的命运走向牵拖着梦想与现实的「断舍离」，每个人物的惨淡收场亦是大千世界各色各形的终极奥义。不知道查导如此精妙绝伦的呈现究竟动了谁的奶酪？只晓得这一届失去《巴比伦》的奥斯卡BP名单在我心中完全可以用「黯然失色」来形容亦不足为过。

2022最后的盛世美颜巴比伦看完了，还真得长舒一口气呢，艳丽到天旋地转。5个主角从默片的极盛到极衰，有声电影的时代试图上车，但终被抛离。跟时代没有关系，都是自己的选择。每一个出口我们都会把选择合理化。我们都会遭到时代的碾压，会媚青，会媚新，会愤恨，会怀疑，会守旧。我们都会合理化自己行为，我们也终将到达彼岸。我们找不到标准答案，也许努力后 求而不得，我们才会看清，我们不是被抛下，而是有属于我们舒适区，和时代和解，和衰老和解，和不服输和解。爱所拥有过的和当下拥有的。里面很多精彩和荒唐的好莱坞瞬间，我不允许你们错过。导演写了最繁花锦簇的情书给电影，且我们都能读懂。 但是大象喷??和女主呕吐的部分和《悲情三角》中的呕吐，让我不理解导演们对这种情节的情意结是什么？

四星转三星转四星转三星半。前半段：我为什么不喜欢on set 后半段：美国奇异秀。前半程还好，除了前菜大的不像话让我觉得会是一顿奇异轻巧的用餐，到后面我觉得导演真的要撑死我了，喂的还是速冻食品。每个人的结局差不多感觉在开头就已经猜到了…

相比之下更喜欢造梦之家，这部看得有点疲惫，新人男主蛮抓人眼球，玛格特罗比开场极美可惜后面又是熟悉的疯批美人路线没什么惊喜，还有皮特在电影里发疯的样子让我忍不住联想到他本人然后不自觉产生烦躁，实在不太爱看如今的他和德普演戏了

最好的关于电影本身的电影，全然没想到查泽雷能把整个30年前后好莱坞世界的台前幕后还原得如此好（全怪瑞恩·墨菲害我太深）。中间的《爵士歌手》已然高潮，而结尾的《雨中曲》更是神来之笔：你习惯性地把前面Jack和Nellie的“I love you”三连当作致敬，但现在它们成为了《雨中曲》的致敬本源——还有比这更巧妙的将虚拟角色融入现实历史的处理手法吗！而真正的高潮还在后面。查泽雷真的爱电影，当然他最爱米·高·梅·歌·舞·片！“终有一天胶片上所有的人都会死去，但每当电影放起，我们的聚会便会再次开始……许多年以后，孩子们会看到你的电影，把你当作他的朋友，尽管他出生时你早已驾鹤西去”。我们都是那些孩子，感谢所有造梦之人｜Ps.有趣的细节致敬实在太多了，但短评已然写不下了……

前面聚会、片场几个长镜头多好，越往后越糟糕，zzzq大杂烩，人物线没一个拍的像样，结尾的混剪突兀做作到让人两眼一黑。然而 Lady fay Zhu好飒一女同性恋，砍蛇头吸蛇毒，看的我又春心荡漾了…

好分裂的观感啊，查泽雷疯了，一个疯狂告诉观众电影意义的疯子！而且他竟然是在拍《雨中曲》？观影情绪无数次被调动起来，各种技巧被他玩的很溜，好莱坞的特定时代万花筒似的呈现，跟《凯撒万岁》类似却更丰富，能看出来查泽雷对那个大时代的又爱又恨，只是转化成作品后不加节制，导致观众也对这部作品又爱又恨，就像结尾如果停在雨中曲会非常感人，他却非要突出电影不死（或已死）的观点，显得画蛇添足，电影中很多这种非常精彩又没必要的佐料。全靠音乐提气

长达三小时的影片里塞进满满要讲的东西，呈现出来的质量往往也是极端化的，于我而言查泽雷在有了更好的资源和更大的野心之后，拍出了能力之外的作品。试图展现好莱坞甚至整个电影的变化，却没能掌控好众多的角色以及故事，整片下来众多角色并没有一个称得上刻画的好的，影片节奏却在各个故事来回切换间变得杂乱。《爱乐之城》最后一段蒙太奇令人陶醉，而本部最后类似的剪辑效果还不如民间up的混剪来的震撼。

三小时长片，某种意义上也算是影史神作，喜欢的人一定会赞同它是史诗级的，最后那段剪辑封神，真的震撼又感动。它既是疯狂又荒诞的R级大尺度喜剧，又是浓缩的上世纪20至30年代电影艺术发展史，因为故事就是电影从默片时代到有声时代的转型，以及这种社会背景下主人公们的生存状况。尽管全片穿插很多可能引起生理不适的重口味内容，后半部分也因为想讲的东西太多有一点冗长拖沓，但成片质量还是相当高。喜欢罗比演的女主还有华裔女Fay Zhu，而且里面的所有爵士乐和服装都超级美，直接致敬的有声音乐电影我能看出的就包括《爵士歌手》和《1929好莱坞滑稽剧》，以及结尾《雨中曲》，年度音乐片

6.9/10 一出关于“电影梦”的好莱坞往事。该说不说，前半个小时最癫狂的荒淫派对看得人昏昏欲睡，电影名的大字幕还没出来就一度以为要完犊子了。开始片场的drama部分节奏非常对味，中段的“斗蛇”也算得上精彩，然而最令我舒适的竟是布拉德·皮特行将自杀的几分钟。导演达米恩·查泽雷身为一个80后，怀着一颗cinema时代终结的暮年之心来拍这部影片，真是难为他了。因此，结尾的究极混剪往好了说是自我致敬式的缅怀电影史，往坏了说是破罐子破摔的拔高立意，正如全程拿腔拿调的叙事和表演-空有一番华丽的姿态，内核是空无一物的自恋和拧巴。

比造梦之家更造梦，比好莱坞往事更往事，三小时长片，节奏把控上乘，剪辑毫不拖泥带水，不容易，虽说这次步子跨得有点大，但查泽雷过去的优势还是显露无遗。罗比和皮特再次演了个基本没啥交集的平行“对手戏”，明星落寞无戏演，溜入影院窥风评，像极了《好莱坞往事》里俩人角色的对照。结尾的一系列死亡和讣告再次验证，所谓历史或戏说，不过是相似命运在不同人身上反复上演罢了。