《椒麻堂会》绝对是堪称「伟大」的作品，整个中国电影史上似乎也仅有《霸王别姬》和《活着》可以与其相提并论。时隔30年，我们居然在一位新人导演身上再次见证了第五代导演的真正荣光。

是一部需要看很多遍才能消化完的艺术片，很喜欢椒麻堂会的艺术风格，但作为一个四川人表示对椒麻堂会有些失望，它以川剧为卖点但是没有正儿八经川剧的内容，我以为可以至少在结尾看到一出完整川剧，就像霸王别姬一样，但孟婆汤过后，就戛然而止了，我认为它并没有像霸王别姬那样把剧和电影融合得很好。

老实说这种舞台痕迹的作品我是不大喜欢的，《椒麻堂会》与其说是一部电影，更像是观念艺术和舞台剧的混合体。不过很佩服邱总在视觉上尽可能还原这么百年的风格与呈现的努力。任何一个骨子里有点儿川魂的人，都会被这长达三小时的各地川方言砸醒，这浓郁的地域特色让人由衷发笑，特别是发现丰都的孟婆汤还要配泡菜嘞！不过丰都鬼城都被淹了，这么有趣的世界，就像那段不能说的历史一样，像块石头深深沉在意识的海底。

确实是丁达尔效应般的电影，很棒的光影构图画面，调度不会让你觉得很刻意，故事就在徐徐中展开，展开历史的，以及时代洪流下的人物，可是戏台上演的历史一卷又一卷，是重复的，和大众了解的信息大体一致，这片土地曾经的信息确实没有多少人能记得了，我好奇那段混乱的时期到底是发生了什么，可能之前的人不能说，现在的人只能照着历史书模仿和想象了

戏中戏，新又新，小人物大时代又回来了。丘福从小到大的人生经历，昭示了川剧的动荡与变迁，每一句戏文都是唱的自己。三个小时载入了庞大的信息量，阳间和阴间两条故事线环环相扣，出场角色内心丰富、人物鲜活。叙事上有些超现实主义，乍一看魔幻又夸张，整部电影倒是更像戏剧，丘福的人生也在一幕幕更迭里起伏不止，似乎是内容服从于形式，但总有那么几下敲到了我的心坎上。

全片的感觉就像最后一个镜头，走马灯一样扫过一张张脸，抻长了串起过去和现在，真实和虚幻。有两个不太喜欢的地方：男主角戏痴的成分没有立起来，从混口饭吃的小孩到“天生就是唱戏”的舞台中心，这个重要过渡是缺失的。还有是戏剧感很强的布景和运镜，我很喜欢，但也在想这是不是导致了观众的抽离感，很难进入情景，全场几次在地狱笑话时哄堂大笑，观影氛围让人心里咯噔一下。

看了一段没看完，本人生活在重庆，听到了是四川方言的台词，不知道为什么就看不进去了，莫名的反感，之前在东北上学也没有对东北话的影视剧有反感反应，很奇怪，这里没有歧视川渝方言的意思，只是本人真实感受。画面确实很诡异，一个一个像小剧场的切换

非常惊讶于整体的舞台风格，很有个人美学。与霸王别姬跨时空对唱，同样是讲戏曲、人物和众所周知的那个时代，这部没有太沉重，反而非常戏虐、轻佻的展现一出史诗。乐山话太搞笑了，get了一些只有四川人懂的笑点，私心打满分

舞台剧的场景、风格化的影像以及文学性极强的文本，没想到最后给我的观感是至少这十年来看过的最为真诚坦然、亲切不做作的华语电影。也特别喜欢电影里的各种幽默，是一种消解也是一种反抗。如导演语，“我想把一个大时代的痛落到一个特别细小的日常细节中去，因为这种日常细节是我愿意去面对，而且愿意尽情去维护的，因为我觉得这是普通人的唯一的尊严”，他成功了。（@Studio/K 周日早上的场坐满了华人观众，地下放映不需要介绍信！

看了1/3觉得是不是霸王别姬，美术服装很有味道，除了个别演员太生硬。每个省份每个地域都可以有根治于本地风俗特征的影像，除了方言还有文化，希望未来可以看到两湖两广江浙皖赣的特色。

马上想到了《活着》，文革那段令人唏嘘。底层小人物，展示时代变革，表现形式极其大胆，一幕幕戏剧揭开一段段过往。生活没有很苦，只是很涩，心里隐隐的酸涩，都是不可忘却的历史。

盼了半年多，总算能一睹其风采。虽然限于低成本而采用棚内搭景拍摄与平移调度的形式容易让人想到韦斯安德森，但不妨碍它是近年来华语电影里最具实验精神和艺术野心的杰作，日益少见的横跨中国近现代史的叙事视野也使得影片气魄非凡。当下的时代能出现这样严肃认真的作品和邱炯炯这样的天才电影人是华语电影的荣幸，它至少证明了中国电影不会像某些人说的那样轻易玩完。