《祝祷》这部戴维斯情节剧转向后的最佳作品大概强烈得益于戴维斯本人与萨松间的相似性。作为保守倾向的LGBT人士，从未彻底接受自己身份的角色和导演都用美去对抗折磨，用艺术中的抒情性来冲破现实文化中爱和情感的不可言说。缠绕戴维斯整个作者生涯的记忆问题在本片中获得了核心诗学地位。透过简洁又优雅的电影技法，萨松的个人记忆被积极地接入整个20世纪上半叶的英国历史，从而又和戴维斯个人的目光结合。作者、角色和文化这三层的历史于是合并成为导演自己的悲剧抒情。如果说萨松本人晚年的皈依宗教是一种迟到的自我拯救的话，在本片中这种拯救没有到来。相反的，戴维斯用他的电影为萨松献上了benediction，这仪式中最后一轮的祝祷。此岸的拯救在导演这里是不可能的，只有在死亡的背后才有重生的可能。这便是戴维斯对他的主角、对他自己那迟来的认可

“心有猛虎，细嗅蔷薇”的西格夫里·萨松，无论同性恋情或异性婚姻，都不曾带给他快乐；就连反战也被自认为是失败的。因有太多忏悔，所以才会祝祷。跟导演前作“宁静的热情”一样，都是需要文学素养才能跟上趟的诗人传记电影，或者说电影本身就是一首晦涩的诗。反战和同性元素以马赛克形式拼接在一起，纪录了被战争毁掉的一代人。呃结尾抄CMBYN让我有点出戏...

一言难尽...主人公的诗搭配一战影像 VS 腐国众美男的争风吃醋，这两者我是怎么看都搭不到一起，也让整部电影显得格外割裂；再加上慢到让人瞌睡的节奏，我真的是恭维不来。

「你為何討厭現代生活？」「因為它比我年輕。」他獨自站在陰雨綿綿的窗邊，可愛的友人、心照不宣的醫生、慈祥的母親、早逝的愛人在他眼前一一閃現，心中的猛虎惆悵地尋找著往昔薔薇的芬芳。

一位英国影评人评价时下时代剧：“Period Drama is dead. As dead as dodo”应是对本片最恰当的评价。导演期望讨好太多人群，致使思路混乱无节奏感，要突出萨松的反战，为了噱头又要对萨松的情史津津乐道。大段一战纪录片铺陈，诗歌念白让人出戏。老一代posh actor：JS，BD和皮卡完胜新生代。几位绯闻男友浮夸张扬而苍白，欧文居然与萨松跳起了贴面舞.....其他演员虽服化道光鲜，但徒有虚表字不正腔不圆，一句话：不够贵族化虽然讲的是上流社会的事情。居然给萨松安排了一位黑人神父，影片最后长镜头是萨松故作姿态扭曲的脸...总之，做为反战影片，它太轻佻；做为萨松绯闻史，它太狗血！去看看James Wilby演的萨松吧！我要去看看重生（1997）洗洗眼了！！

不算特别吸引人但也不算难看的电影，深刻的主题和感情导演表达不出来。劳登长得不像演得还行，越看越顺眼了。口音也不错，不说听不出来是苏格兰人。导演说皮卡叔往那里一坐什么都不用说都是戏，为皮卡叔加一⭐

把同志群体的精致利己主义表现的淋漓尽致不知道是好事还是坏事，反正我是看的挺无语的，这片里每一个基佬我都想扇他们一巴掌，尤其是变老的时候，哈哈

一战时期+诗人传记题材，特伦斯·戴维斯将前两部作品的元素放在一起又拍了一部传记片。熟悉的导演拍陌生的演员演绎陌生诗人的传记，内容乏味无趣，镜头语言上不再极端“强迫症”，叙述节奏依旧沉缓，以至于让人觉得冗长拖沓，喜欢不上。

我一向对战争片深恶痛绝，尤其是主题积极的战争片。同时我也是个单身汪。…………………………所以我看得爽翻了！本片是对战争和爱情/婚姻的双重解构，哈哈。…………………………男主和男二的爱情为什么那么持久那么强烈？因为他俩的性格极致互补:男主过于多情（多愁善感），多情容易自伤，难持久；正需要男二这种逢场作戏绝顶聪明的伴侣，这种爱情既快乐如仙又无拘无束，正是饱受战争创伤的男主需要的。人们总是鄙视逃避责任者，却忽视了很多责任根本就是外界强加的，凭什么背负这沉重的铁枷？

特伦斯·戴维斯的导演功力还是很强，尤其是他对于叙事时间及叙事空间超级自由的使用。只是本片对于战争及萨松的感情生活似乎没有太好的融合，导致开头结尾和中间像是两个故事。（甚至在影像风格上也有很大的不同。）

我就当保存老邓美貌的archeological artifact 来看了，，片子本身是真闷呐！！一会儿又是stock image一会儿又时间线交替的 能不能饶了我啊 中间好几个片段也不知道加进来干嘛 有些事情又不交代 如果说style is the art of ommission那这差不多是八卦级别的style，，我累了

终究我还是认为这是一部反一战电影，内心深处的描绘很好，老邓很帅这张脸啊就很温柔，男男女的爱情啊，这只是内心深处的美好事物破灭的伤痕，伤害与被伤害，看的我还是迷迷糊糊的不完全明白却又有些懂了。文学性超强的的片子多少有点气质在，随便看看吧。