拉丝在这片里的趣味/颜值俱佳。当然还是非常vicious，安排一个理想主义医生不惜代价去一线抗疫结果发现自己才是那个传播瘟疫的人（此处不知是否也暗婊了理想主义也可以是一种瘟疫/瘟疫的源头），结局的恶趣味意料之中但也很不错，看得和拉丝一齐发出会心的阴暗笑声

医生和政府职位的对味调侃，剧中剧理想主义麻醉师一心救欧洲，结果自己就是毒王的隐喻，延伸到现实中的肿瘤爆出浓浆，催眠的观众被带进电影后尖叫6分钟猝死，电影在此是意识的洗脑，创作者可以诡辩或说服你走向2极端，问题是你都tm的觉得有道理。如果说席卷欧洲的理想主义思想是瘟疫的话，在中国发芽的红色瘟疫应该不会被现实的瘟疫打败，小鬼怕恶鬼。

欧洲三部曲第二部，电影中的剧本（一个想行善的医生发现自己才是感染源）还挺有趣的，但是剧本是怎么从《条子与婊子》变成《瘟疫》的。。。

套层结构，影像先行。比《犯罪元素》和《欧洲特快车》更具间离效果。如果说在前者中我们还能感受到某种宿命和神秘主义，那《瘟疫》中的游戏感则消解了所有严肃性。异质的材料被统一在高对比度的风格化影像里，似乎在用表现主义的手法拍摄一部新浪潮电影。现实的故事成为影片虚构的素材，而同时，片中虚构的瘟疫却在最后直接又侵入到现实之中。梅斯梅尔如圣灵一般飘过老塔的麦田，或是面对荒芜的滩涂讲述曾经在此建屋逃难的人们如何生活的故事，影像终于能被反复打开。《犯罪元素》更具迷醉感的影像，在《瘟疫》中成为需要被扬弃的元素，用游戏对其解构。而在《真假老板》里，同样的游戏感最终能够导向对现实中残酷面相的揭露，完成了作为创作者的自我演进。

没错。随着《瘟疫》的到来，你能清晰地感觉到，《欧罗巴列车》降至。【这种“红与黑”的玩法被拉斯发挥到了极限，以后也许可以试着玩玩别的颜色。】由剧本推出一个故事，由表及里，由现实推到想象。

指望一管特级牙膏就能解释人神关系还真是有点理想主义。其实用不着那些混淆视听极易被人误读的概念词汇，我们从《游泳池》的角度就能揭穿拉斯冯的小把戏。显而易见，影片展现的是编剧与剧作与制作之间的关系。在这部暴露作者自恋、自大和自以为是心理的影片中，它向下对应的是通过表演获得的医患关系，而它向上对应的则是通过导演获得的人神关系，即拉斯冯想要揭示给观众看的真相：这是一个想要拥有特权的艺术家，为此他编造了《瘟疫》这部电影，并将电影里的「瘟疫」带到了电影之外——传染给了观众，包括对此持怀疑态度的制作人。但将人引向救赎或毁灭的「特权」并不是本片表面指向的上帝，而是本片导演。最终，通过导演对剧中演员或角色的催眠和操纵，所有人都被吓尿了，这么简陋又有创意的剧本一定是天才之作，所以，赶快对「瘟疫之神」下跪朝拜吧。

要不拉斯冯提尔拍的还真无法耐着性子看下去，找到个全英文的字幕！生僻单词又比较多，内容又有点抽离，看得不是很明白！只有结尾那个催眠的女孩出现的歇斯底里和病症出现才知道瘟疫已经出现，但是影片已经结束！

最后被催眠的女演员恐惧时的状态太做作。片子用黑白影像配上诡异的电子乐确实增添了恐怖感。催眠女走不出电影就是表明了现实存在瘟疫的危险。拉斯最后向上看，并没有电影里的狭窄通道得以逃生。

三重嵌套的戏剧格局里瘟疫的恐怖意味自然而然地依次降低又陡然上升，在几乎每一处虚实交接都彰显着冯提尔充沛的创作动力和妄图把精神上的恐惧与现实中的不以为意对立后击碎的决心，因为人本身是不神圣的，他认为，所以定理应该不止作用于作品和观众之间。

4星半，几乎是LVT日后佳作的雏形，它以一种并不吸引人的DV质感(Dogma95的影子？)影像开篇即是对于观众的极大嘲弄。纪录片风格的“现实”与电影质感十足的剧本内部故事构成嵌套与互文结构。从中看到对伯格曼的《处女泉》与加缪的《鼠疫》的致敬。结尾，瘟疫渗入了现实，又如幽灵般横亘在欧洲大陆的上空

拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”之二，可看性虽不若另两部高，但依然不缺有趣的想法与形式上的探索。1.断续呈现与自揭电影剧本创作过程，编导疯提尔与另一编剧自演并随性畅谈，由此生成了戏中戏（无缝切换，令人眩晕）、片中及与现实互文的三重套层结构。2.影片弥散着末世毁灭气息，又似[忧郁症]的精神瘟疫，而理想主义者反而不自知地成为祸根罪魁（拯救者倒转为毁灭者）的悖谬内核也贯穿了欧洲三部曲。3.将35mm与16mm胶片混用，粗颗粒与手持亦预示了“道格玛95”，部分运动长镜与氤氲水景则仿若老塔。4.催眠元素勾连同系列另两部，医院空间后启[医院风云]，致敬加缪[鼠疫]。5.尾声的虚构入侵乃至化为现实很厉害。6.由医院专家组成的政府内阁&极速成的神父，反讽性十足。7.瓦格纳[唐豪瑟]序曲配乐。8.“电影就应该像跑进你鞋子里的小石头。”（8.0/10）

9.8/6.5 在三部曲里是最粗糙的一部，和另两部相比少了很多看头，很多不连贯的片段拼接，但内核依然很三部曲，从理想主义者到毁灭者的转变/醒悟。戏中戏还不错。lvt二十多三十岁的时候挺好看的。