虽然没有明言，但是这个“地图上不存在”的工厂中时不时闪现的英文标语仍在暗示，它是官方讳莫如深的，驻日美军的秘密基地。寄生于他人的血肉畸胎是战后虚无、享乐的产物，是在西方消费主义冲击下，失去传统“母亲”的日本的结晶，所连结的是黑泽明《静夜之决斗》里的畸形儿。而电视机(电视节目)是影片所重点批判的消费社会象征(即“死灵的陷阱”）。开头的虐杀录像指向的正是如“豚鼠系列”等一系列猎奇的剥削影像，这种影像折射出对生命本身的冷漠：“如果这个录像带是真的，那会是个很棒的新闻”。凶手绑住一个受害者，并通过荧屏将她的惨状投放给名美(电视主播)，这里电视实际上阻断了交流，名美“你在哪”的询问是徒劳的，并最终将她引向另一个陷阱。

有些镜头质感不错。照相机闪光灯猛拍凶手。人物缺乏有力的动机，剧情走上为作死而死的不归路。原以为：精神上人格分裂，寄主还从宿主肉身上破膛而出，邪气凛然。结尾却是死灵附体。萌の器官四部曲之三。

比预期的好看，尤其前半段，紧张、诡异、血腥，气氛完全拉满了，特别是高速移动的跟踪镜头很有压迫感，可惜中段开始节奏变慢，人物行为也各种不合理，最后居然变成了超自然题材，还不如再设计几个陷阱多杀几个配角，女演员都挺漂亮也很敬业。

《一条安达鲁狗》割眼开膛粉丝录像，蛇豸尸体橱柜钢筋十字串烧，屠宰吊钩滑轨金杯钢丝吊舞，弓弩大砍刀双重陷阱，电视墙打火机分身异变不死妖邪；从虐杀类型片无缝过渡到柯南伯格式肉体畸变异能片，池田敏春有点厉害

电影一开头就割破眼球这么高能。之后在军事基地里机关被触动弹出的弓弩大砍刀双重陷阱残忍度爆棚。吊钩滑轮牵动扳机的死法也颇有新意。封闭空间虐杀时的压抑感窒息感相当足。恶灵从宿主躯体中破膛而出，很像柯南伯格式的肉体畸变。整体感觉有旧式意大利惊悚片那味，同时也融合了日式特色。缺点就是人物动机缺乏，故事逻辑性不强，有时候配乐偏欢乐。

一群美女来到废墟工厂里遭遇神秘男子的陷阱和屠杀。原本以为是灵异题材，结果竟然是一部古早的Slasher+魔幻Cult的大杂烩。片子的娱乐性和不小的尺度还是可圈可点的，前半段属于是相对少见的美式虐杀片风格，开头一段很逼真的虐待描写差点给我劝退，随后是各种美女的花样死法和裸戏看的很过瘾，后半段突然变成五毛特效的重口味魔幻，破体而出的死婴和烧成焦炭的怪人，前后极度割裂的风格让人摸不着头脑。

开头一个经典割眼球颇有吸引力，总体来看配乐、镜头、布景都是一流的，从虐杀片又转变成异形片，故事主题逐渐不明所以，且进度拖沓，逐渐失去乐趣。

勉强及格。作为主舞台的废弃工厂，墙上写着1956——水俣病事件的年代，连体双生兄弟在这里花式狙杀抚慰都市人寂寞灵魂的电视台节目组，用意正像是对后工业时代的麻木众生进行痛苦唤醒——就像片里那个被兄弟俩胁迫杀人的被害者，声称“杀了你们我就可以走”，是很明显的痛苦传递了。但实际电影在营造主题上过于故弄玄虚，而且本身就是把更多精力放在视觉烘托上，导致主题构建流于表面，这也是不少日系cult片的通病：沉溺于纯技术领域。说到视觉表现，本片堪称顶级，割人眼的效果呈现让布努埃尔也只能感叹技术进步，摄影师田村正毅把之前《龙马暗杀》的黑白酷烈写意画面等等验证过的手法一股脑打包放在这里，黑与白、红与蓝之类色彩对撞形成了煽动性的超现实之美，美术设计和布光等等环节都令人鼓掌。石井隆酷爱的水之意向在这里具有原罪意味。三美女露点

又是一个女主角作死且很不警觉的故事，最重要的是还害死了那么多人，偏题一下八十年这个节目组就主打全女班制作真是有思想，不过这点没在电影里利用上。电影不在日式氛围恐惧，有空间、还有血浆，残杀，就是很直接的欧美路数的物理恐惧，因为没在心理层面做文章，只能这样理解数次面对危险时刻时还想要掉进真正的深渊。

开始的时候我还觉得配乐可能有滥用的嫌疑，造成些许聒噪。后来越看越发现，这种聒噪是有必要的，密集的配乐与影片的快节奏相得益彰。但是在前半段结束后，由于配角基本死光，后半段的节奏就有些懈力了。凶手是谁显而易见，但故事最后的走向着实是让人想不到。

怪逼岛国片，音乐刚开始像卡彭特，丁丁冬冬的反复吓人，后来高潮时又有点铁男的噪劲儿，美式大虐杀，但描画的很细腻，剧情也能衔得上，特效绝不输大老美！

片尾曲神曲，对沉浸在消费主义和对美军驻军的批判的隐喻完全没有展开 内生儿最后重获母体有些突兀。几位女演员都很美，镜头下的荒废感、虐杀时的气氛弥补了故事的不完整。