单亲母亲独生子家庭困境，一线城市强附吸力，人才资源聚合定律，致发展不平衡与资源浪费。早期作品稚嫩但已有大量跪坐式机位镜头。7

九十多年前的电影了，放在当下的语境来看也没有什么区别。望子成龙的母亲，在大城市底层看不到希望的独生子，比比皆是，“雪中送炭的喜悦”“已经成为了伟大的人”作为母亲当然会这样讲，给了这对母子关系结尾一抹暖色。但现实真是如此吗？“东京就是这样……”

我们的现在，是邻国的过去。上个世纪二十年代，一位生活在日本信州农村、家境贫寒的单身母亲，为了供养独生子上学，含辛茹苦。十多年后，儿子终于在东京安顿下来，担任夜校教师的收入只够勉强糊口，为了招待母亲，不得不借债度日。母亲满怀希望来到东京，却失望而归。面对同事的询问强颜欢笑，背地里却偷偷落泪。故事的节奏舒缓却充满张力，借助人物的言行表现他们的心理活动，含蓄蕴藉，并无刻意修饰，而又发人深思：读书的目的到底是什么？怎样定义成功的人生？

小津第一部真正的有声片，同时也是贫苦版的《东京物语》。《东京物语》里的儿子好歹是个医生，拥有一个像样的房子。这部片子里的儿子只是个老师，而且住在陋巷破屋，相邻垃圾焚化厂。如果说《东京物语》里的父母放弃了对于子女的期待，那这部《独生子》则是母亲放弃了对于东京的期待。这个时期的小津镜头下的东京全部都是其萧条的一面，而关注点则是一个个落魄的失业者。被众人描绘得五彩斑斓的东京中，也总会有人对着一片荒凉的田野感慨“东京的人实在是太多了”。里面关于亲情的核也是东亚传统的那一套，母亲默默背着孩子变卖了所有的家产，可孩子的成长却背离了母亲的期待，所有生活的意义都在所追求的远方变得虚无缥缈，进而责怪自己无能。

1、亲子关系一旦建立，便开始了人生悲剧的第一章。2、雷门寺的提灯，街头的拉面铺，东京的垃圾焚化厂。吉列猪扒。3、日本电影史说到这部的背景，明治维新以来日本社会掀起一股昂扬的气氛，人人都想发迹出息，为了孩子出人头地母亲不辞劳苦的故事就有了现实基础。野田高梧说此片的故事是从美国片《明日之歌》获得灵感的。

对小津《秋刀鱼之味》《晚春》没有那么大感触，反倒是被这部电影触动心弦，格外符合现在身在北京的心境……人们终其一生去领悟伟大的平凡的意义，前半生劝自己想明白自己的平凡，后半生劝自己想明白下一代的平凡，却时常忘了平凡也可以伟大。

生肉。纱厂女工们，劳作的女人们，一直背着孩子的妻子，两手空空的日本男人。不容易，竟然拍了母亲的悲伤与不易，下层街区。御用的男演员那时候倒是很年轻，和年老的气场不太一样。蝶子女士演得真棒。非得手欠动马的人类幼崽。最后一幕，老母亲擦完工厂地板去后面院子倒废水，捶捶腰（生孩子肯定会老了腰更疼），坐下，悲伤的表情。户田家那部的对话，他所有电影里的对话。有时候觉得他电影里的人物笑着对话是平稳，有时候觉得恐怖（不是因为演技 演技很好），这部的“强颜欢笑”就有些恐怖啊。片头曲，配乐

很多人的父母并没有为孩子的成长付出太多，越是贫穷的家庭培养一个读书郎越是艰辛，但也是这样的原生家庭，并不会对孩子提出过高的期望，因为他们的孩子并没有与书香门第少爷公子同等的竞争力。我高中时一个同学就说过，他爸爸有个“三代出人才”的理念，这种观念反映了环境对人才培养的重要性，也大大缓解了我那个同学的压力，因为他自认为是第二代。

小津的电影给我的感觉一直很复杂，我一直认定人物的表演是假笑，但传递的情感却那么真切动人，看到母亲走后留下的钱和留言还是会觉得这是必然的，依然会有悲伤与感动。

“亲子关系一建立，便开始了人生悲剧的第一章”。母亲耗尽了所有变卖了土地和房屋只为供儿子读书让儿子出人头地，可城市太大了，优秀的人才又那么多，我们在这其中如尘埃般再渺小平凡不过了。儿子在邻居小孩受伤后，掏出了所有的钱给邻居。母亲养育了一个孝顺、善良、负责的孩子，可生活不会因为你的善良而对你施以善意。

伟大的杰作，对标《父亲在世时》。越来越理解为什么小津安二郎是举世公认的大师，他的电影内核就是生活本身，质朴动人。看的过程中一直把自己的人生带入到电影中的阶段，所以太过共情。胸怀大志的老师奔赴东京却只能卖猪扒度日。倾尽半生供养儿子读书，成年以后的儿子却只能当个夜校老师，生活拮据。小津通过短短的几个片段就道尽了生活的无可奈何。但最后母亲像小津许多其他电影中的主人公一样，只是在一声短暂的叹息以后假装一切如常，泰然自若，一如生活本质。

奔着有学识就可以成为伟人的梦想去的,结果残酷的现实将曾经的梦醒挤的得稀碎.每个人最终都会活成自己讨厌的样子,小津在近百年前就预言了当今鸭国之现状,不管年轻人如何努力,没有背景财富加持,穷苦人家的孩子的上升通道已经被堵死.温良谦和的笑容下全是心酸与无奈,可贵的是,尽管生活清苦,温暖善良的人性还在,而这才是最好的礼物.