《安详之兽》，这个片名真是绝响，既契合影片主旨，又非常精妙。其实，“安详之兽”，并不真的安详，所谓人面兽心，贪得无厌，恐怕说的就是前田时造这种人吧。

7.4，安详之兽这个名字真是足够贴切，故事本身也兼具多重讽刺意味。大量的俯视、仰视、窥视镜头，在狭窄的环境中让人压抑不已，精彩的室内调度，你方唱罢我方登场，犹如一场生动的话剧表演。

压抑，就像夏天暴风雨来临前的那个时刻，闷热、阴暗、渴望释放又害怕一切走向不可控制，所有人都在这种微妙的平衡之中。长楼梯的场面总是特别艺术，配乐也是绝了。安详之兽，真是个非常美又准确的电影名字。不顾一切去争取，不就是现在大家都在做的吗？

最近看的几部日本电影的配乐都非常的出彩，这个时代的电影总有着独特的味道。安详之兽的表演有种舞台剧的夸张，当然也只有少数的外景镜头，基本所有的镜头都是在局促团地房间里拍摄的。无论是对物质的欲望、对肉体的欲望还是对对爱与被爱的欲望，这些欲望才是“野兽”的根源吧。

也许身处困境中的我们，都像是安详之兽，表面非常温顺，但内心都很想往上爬，超越阶级的诱惑实在是太大了，无论那将会使我们付出怎样的代价。可是人如果太过于执念，也许能获得一些蝇头小利，但终归不会是长久之计，出来混总是要还的。于是，大厦将倾从来只是一瞬间的事，看它高楼起高楼落，平衡得失自在人心，运气也总会是守恒的。

整个作品呈现出一种踏实的有趣，就好像顽皮的孩子招人喜欢的那一刻，大的设定是不离开公寓发生的轮番登场的人物关系的故事，但利用了天气，门内门外，窗内窗外，带具体的人物关系的镜头（各种人偷听等）的每场戏的调整调度，让整个电影有一种别致的生命力，就像我喜欢的那场夜戏里，夫妇俩坐在厅里喝酒，先是设计了动作丈夫用望远镜看阴沉的天，然后设计的对白只开收音机不点蜡烛，那场戏的镜头是小津风格的低机位，但全然不是小津的风格，这个视角望过去，夫妇都是侧影，窗外的天空才是真正的主角，坐着的未知的，这恐怕就是安详之兽的表现。

强大的室内调度，摄影师怕是掘遍全房上下各个角落，各种高低错落、隐匿四处的镜头视角滋生罪恶的窥视感，配上多次遮挡物结合的画面将狭隘的房间扩宽成无形冷漠的人性屠宰场，对比关系、视觉呈现鲜明的构图自然聚心于对话的主要人物，日本家庭独特的房间布局更是营造了天然的戏剧张力，充满超现实主义色彩的上下楼桥段将精神世界的本能与观念分析融入了现实世界。在如血残阳下的忘我舞蹈，如经济腾飞前中产阶级的嗜血狂欢；淅沥冰冷的雨中死寂般的坠楼，将人与人之间的关系冲刷得无比鲜明，剩下的只有安详之兽们对弱者的无声旁观。

#SIFF 镜头多方形，视角上的美感出来。窥视、依附，兽欲张网了。果真安详，所有人等待轰然坠楼的时刻，他或许已经悄然完成了。有事关《寄生虫》《黑皮记事本》的涵调……能说的太多了，收吧。

【BFI】晚饭后姐弟伴着夕阳的狂舞或许就是电影里所有角色共享的zeitgeist。血红色的傍晚漂亮得不真实，不如说像是红墨水瓶翻倒在用作布景的画纸上，而父母满脸熟视无睹的样子就更加让整个场景显得无比诡异。只不过下楼梯常见，但向上爬却很难得，一不小心就会落得独自坠落的悲惨结局。电影在母亲神色复杂的回眸中戛然而止，端着红酒杯的父亲已经陷进沙发里打盹，落地玻璃门将室外的狂风暴雨挡开，四周一片安详。但旧野兽的死去又会招引来新的野兽，安详也只是一瞬间的幻境。优雅的夜色将野兽伪装成人。

单一场景群戏调度的典范。在狭窄封闭的有限空间内，利用门窗、阶梯、栅栏、前景遮挡物等道具的阻隔作用，构造出剧中角色之间以及观众对于角色的多层窥视关系。战后一代挥之不去的生存恐惧造就了人的异化，登场人物各怀鬼胎相互利用，利欲熏心丑态毕露，逢魔之时姐弟二人肆意起舞宛若魑魅，终局时窗外狂风骤雨雷霆大作，屋内恶兽不为所动安详而眠。

窥探，视奸，分割构图，可以说是非常形式化的一部，其实故事情节很简单，但是电影技巧把事情搞复杂化了。不自觉地令人感到滑稽可能是道德败坏的副作用。复杂、”现代“的技术配上日本传统歌舞伎音乐，效果相当分裂，特别是儿子和女儿跳舞的场景。

川岛的室内运动戏依然充满了各种精心的偶然性！滑稽乖张，且随着事件变化，固定的空间变化随着人物紧张的关系，随着镜头的360度转变切换不断扩张又不断收缩一般，形成了一个团地特有的的迷宫图景。当然邦乐的奇异性也在为这个空间的异质感造了势，正如题名，城市化进程的怪异现形记。