弗里茨·朗在50年代拍摄的一系列异域冒险题材都具备相似的优点，它们都有着极强的美术布景和相得益彰的配乐，同样杂糅着幻想、冒险等多种类型片的特色，《慕理小镇》属于百看不厌的那种传奇故事，其中有许多西部片的影子，而男孩与男人之间的互动也是牵引情节的关键，我们能看到财富、亲情、正义与博爱的价值，电影中无处不在的《圣经》的隐喻和宗教的教化，景深镜头中常常能捕捉到多组人物的动作活动，在喜剧和悬疑以及紧张的“最后一分钟营救”的虎口脱险的情节中又暗含了对贪婪的讽刺、权力的嘲讽、最后的结局也极具悲情与感动，也许浪子回头与成人世界被孩子的童真转变的故事在现在看来确实是有点过于老套了，但弗里茨·朗用他优秀的讲故事的能力让刚刚走出战争的世界获得了些许的温情，那呈现了片尾的蔚蓝色的大海和孤独远帆而去的男人，是生命的庄

每次看到弗里茨·朗的彩色片，就觉得有点囧，之前看的《弗兰克·詹姆斯归来》就有这样的感觉，不过鉴于那部电影走的依然是朗对私刑探讨的路线，还是给了推荐。这部朗玩的是冒险题材，看得我依然比较囧，没想到豆瓣上好评率居然这么高。不过我对这题材实在不感冒，喜欢不起来，就第一次给朗的作品打低分

很懂里面的“想像不到有小孩的人竟然不会嫌烦”理论，说实话只要和小Mahune有关的部分棒读感真的太严重了…色调也太好看了吧，洋装也都好可爱啊！而且Jeremy Fox有些角度和我大舅好像，这回终于知道为什么家里亲戚都说我大舅年轻时很帅了（。

相比展现大场面，西尼玛斯科普对关键画面细节的收纳更令人兴奋，朗把它使用得非常充分，色彩的运用也很好，外景雾气朦胧的蓝色非常美。只是希望一些很有意境的镜头可以更长一些。

精致布景与大量夜戏氛围均十分具有弗里茨·朗 的特质——幽冥之中的欲念浮动，然而搭配求强情节的美式犯罪故事又颇为不伦不类；戏剧冲突着眼点在于男主前史造成的性格大变，以及小男孩以男主可能也曾拥有过的勇敢、乐观、善良改写了故事结局。

8.4/10。①男孩的寡妇母亲濒死前将男孩送到她前任（一个海盗头子）身边后男孩与该前任在寻宝之旅中的奇特友谊。②宽画幅下的摄影（色彩/光影/构图/服化道/置景）水平很高，颇有冒险的气势感，而且很能激起观众的“探索”欲；不少丝滑的运镜和场面调度很契合角色们的精致气质，就水平而言整体上精准娴熟，有几段水准很高（比如男主和牧师聊天那段）；配乐大赞。③叙事较拖（尤其是前段）；一些哥特风格的摄影也与情节有点错位。

在弗爷的片单里，这部的水平是很一般的，可就算再一般人家也是能拍出及格分以上的电影。我最佩服他的一点并非他拍出了《大都会》和《M》这样的神片，而是他作品涉猎体裁之广让人惊叹，好像没有他没拍过的类型，没有他不会讲的故事，全知全能的“电影上帝”：弗里茨·朗。

算是郎后期的冒险电影（最出名的应该是《印度坟墓》），自然区别前期的黑白冒险片，在颜色与装饰上下的功夫极大。但效果显然都不好，本片更甚。在去除一层异域风光的设置后，电影单纯成为了儿童冒险套路的简略版，使情节在过多巧合中彻底变为了机械组接，没有了任何活力，也不能做冒险过程的丰富展开与人物刻画。同时人物也变的简单恼人，身为男主的海盗在事迹描写中果真海盗，暴力压榨、用计欺骗、强取豪夺，再加上明星制下时刻凸显自己魅力的糟糕演法，更加深了令人厌烦的地方，以致本该最后感人时刻的自我牺牲也变得寡淡无味。剧作唯一的贡献应当是算是动作冒险与公路题材中非亲情跨年友谊父子向关系演变描绘的早期尝试了。技术引人的地方在于宽银幕的格式，建筑内景空间无疑更有活力，人物位置关系也更具变化，算是宽银幕早期的电影语言的铺垫作品。

在朗的镜头中一切都犹如浸没在漫漫长夜，在孩子眼睛的裂缝中，我们坠下洞穴，一窥到过去的恢弘与如今的死寂，因此孩子对世界的恐惧与幻想从未如此实在，正如达内所言：这改变了一切。