在沉重冰冷机械的阿尔法城机器音中，探讨逻辑，是理性主义者的天堂，却唯独没有情感，那些没有因为失去光明而沉闷痛苦的人，在麻木的转圈，机械的舞蹈。想到了另外一部电影《绝美之城》

起初音效和故事常不搭调，过分紧张或不合时宜的轻松，和图像倒更有联系；随着阿尔法城的形貌明晰，影片从约一半开始复归常态；最后变形的反倒是阿尔法城。观众在此间的体验恰如主角的认识，最终将目光转向自体。城市的描绘非常好看，但本质是极权太令人失望了。

戈达尔的反乌托邦科幻片，获柏林金熊奖。①阿尔法60的技术理性极权,沉默,死寂之城；②低成本黑色电影既视感,风扇,话筒,E=mc²霓虹灯；

记几个印象深刻的点和镜头，逻辑之城=痛苦之城；泳池的射杀，50:1的处刑比例；路过一排审讯室阿尔法60的Occupation；审问三话筒；寻找良知和爱；在关掉的电视机前吃早餐；负片应该也是表现崩坏的一种手法吧；戈达尔很乐观了。

一九八四+AI恐惧症，前面过于云里雾里了，后面介绍了阿尔法60的身份才好一点，但男主用一把小手枪杀穿阿尔法城还是过于难蚌了，很难想象一九八四的思想警察就这点战斗力。结尾倒是非常唯美，挺不错的。

【8/10】有点受不了旁白的声音，看到后面才知道是"阿尔法60"的声音，依靠纯粹逻辑的极权社会必然会将人作为物品来对待，在这个过程中又会有多少人深受其害呢？故事的最后雷米·柯雄带着娜塔莎去向化外，多少有点希望在里面，但是话说回来柯雄为什么在阿尔法城手枪和照相机使用起来完全没看到有什么限制？

把爱设置成了阿尔法城逻辑-理性-计算之域内和自由-诗歌-浪漫之间的桥梁。为了爱，男主杀了一路，女主恢复理智（有趣的是她丧失理智是理智计算的结果）。这没什么问题，但倒过来让明了的事太明了（比如阿尔法城的结构），不明了的太不明了（比如对时间的讨论）。尤其重要的是男主的游动目的性太强，以至于这具身体本身的丰富性没体现，反倒让诗歌之激情和理性“之激情”被拉平到了同一个平面，以至于根本不存在爱之时刻外的任何域外。这个绝对的现在甚至获得了普遍而不需要学习的语言。阿尔法60含糊带电的自我剖析和男主的侦探回忆在杂音中不断融合，让域外也不断被吸入域内，最开始属于实在界之声逐渐被理解，陷入单调循环。这一往复只能由爱的回扣来消解，那么爱是什么？如果你没有听见那语言，你就不会领悟。只可惜，戈达尔的杂音实在太多了……

无法评分。最早是在村上春树的小说里得知这部电影。这部隐喻《美丽新世界》+《1984》的《阿尔法城》，实在让人难以理清人物的前后行为逻辑。本片算是较早去描摹科技极权的电影，戈达尔本可以拍得类型化一点让人看懂，但他拒绝这么做。

只有理性逻辑的阿尔法城最终被纽约化外人打败，用简单的灯光，声音，剪辑组合创造出了不一样的科幻，大数据+人工智能时代。美中不足的是仍然缺乏张力，无论是故事还是画面，逻辑上也稍显混乱，可惜了这一份想象力，考虑到那个年代，仍然是天才之作

受不了了，这次看戈达尔好痛苦，我很爱这个试图用情感和哲学对抗逻辑算法极权的设定，甚至我认为人类全盘接受机器教化就会无尽趋向于阿尔法城。但很抱歉，是电影节奏出了问题，是翻译出了问题，是英雄式主角出了问题，他的所有形式如常（声音实验or为间离出入的大特写）但已经到了瑜不掩瑕的地步了，即使很有共鸣，却全程靠安娜的脸苟活。ps.那个半死不活跟公鸭子一样压低声音的几个故作冷静的旁白，主角和阿尔法60，让我想买张机票飞去把戈达尔坟墓刨出来审判他。

“文字和词句的意义，不再为人所掌控。个别文字或构思的细节会被理解，可是整体意义已经失落了。我们知道什么是“一”，就以为自己知道“二”是什么，因为一加一等于二，可是我们忘记了，首先要知道“加”的意思是什么。从世纪以前留存至今的人类行为将逐渐逻辑地使他们绝种。我，阿尔法60，只不过是灭绝过程里的逻辑工具。”

抛开以往的“无意义”的对话体；跳减、跨媒介拼贴的手法，疙瘩少了“镜头的游荡”，借助科幻的外衣，讲的依旧是极权与理性、情感与自我存在的主题，而阿尔法60多多少少暗指了60年代法国政治倾向。ps：安娜还是一如既往的好看！