1964年的作品，前半部分真是惊艳到了，这运镜太洋气了，好莱坞手法、东方韵味与革命主旋律的奇妙糅合。“马不能落磨坊，人不能落戏坊。心强，命不强。”旧社会优伶的浮草人生拍得非常动人细腻，直接导向后半部分的女权革命过程。“清清白白做人，认认真真唱戏”，马克思主义、鲁迅等指引下，女性有对联合团结去推翻比别人更沉重的枷锁、对新社会重新过活的更强烈的渴望。舞台姐妹情已融入在广阔的革命热情中（很想知道被时代剔除的更私密欲望的部分）。谢芳舞台上身段婀娜，舞台下却正气凛然，跨度很大。曹银娣演的怯懦和贪生则拿捏得当。戏份奇少的上官云珠巨星风范难掩。以及记录下来还未几变化的宁绍平原水乡风貌。然而电影中的“春花”只是理想化身吧，而且接下来现实中迎接她们的还有更让人不解的历史进程……4.8

都知道这是被植入意识形态的电影，恰恰是这样的背景构成了解读它的多义性。芙蓉镇是文学化的历史，而舞台姐妹是活的历史。回到电影本身，邢月红一步一步离去和被逼入法庭的瞬间极具张力。谢芳的眼睛就像猫一样，又一脸正气又美。

一流的服化道和布景，修复后的胶片质感如画般沉郁动人。流畅的调度、对镜面与后台空间的运用能看出谢晋不仅导演基本功很扎实，还有自己的想法。谢芳的正义凛然女战士风格这次用对了地方，曹银娣将邢月红的虚荣和软弱表现得很到位，上官云珠在短短几分钟的戏份中尽显演技。在高昂的主旋律下还藏有若隐若现的同性情节，真是非常大胆前卫。

导演谢晋在西方最为著名的影片当属《舞台姐妹》，两位女主角成为舞台明星后，春花仍忠实于艺德，月红则屈从于奢侈和美酒的诱惑……

曹银娣的小生太俊了，谢芳的青衣也美。谢芳的气质很好，刚毅果敢的气场很强，眼神也很利。故事糅合了袁雪芬，马樟花，筱丹桂等人的故事，对越剧有了更多了解后，看这个感触颇多。结尾竺春花回到当时被绑在柱子上的地方，背后的店铺挂着“湖桥镇百货商店”的招牌，这算不算一个小彩蛋，那梁祝里唱的就是胡桥镇上立坟碑。而且再看越剧十姐妹联合义演这件事，其本质上是女性联合反对剥削和压迫的行为，也算是女性主义的一场运动。前半部分很好，浙东水乡戏台，乌篷船载着戏班流转，年年难唱年年唱，处处无家处处家，深切感受到越剧老艺人的艰辛和地位地下。后半部分让位于意识形态和政治宣传，结局也被迫改烂，说什么唱一辈子革命的戏。政治就不要干涉艺术，1950年前后拥有一堆著名越剧表演艺术家的华东越剧实验团差点就因为演政治宣传戏倒闭。

虽景别以中景居多，但无舞台调度之感，调度灵动悠畅。虽是讲越剧，但电影视听感十足，景深镜头，长镜头，蒙太奇结合流畅，联想到《林家铺子》这可能就是民族特色的电影吧。七十多年前有的姐妹出卖灵魂认为是正路，现在何尝也不是呢。

上官云珠对镜自照意无穷，李纬这个角色想起了严俊，其他演员们因为角色单纯所以演得都有戏，但有时就变成脸谱，一脸过早的天日昭昭看不下去；六十年代就已经无法恢复上海风貌；口号和法庭戏难看；《舞台姐妹》的“演一辈子戏”遇上《人·鬼·情》的“很痛快”，经过的是不可说的年代，现在也不可说；人该有不同的活法儿

能在那样的环境下拍摄这样一部电影，谢晋真的把舞“跳”出了应有的美感。江南水乡的民族化影像和配合得天衣无缝的越剧唱段。虽然最后不免归入主流政治，但是谢晋厉害就厉害在能拍出自己的艺术特点，不让人厌烦不让人感觉到喋喋不休地说教。对于女性形象的塑造尤其值得学习，跳脱出那个年代对于人物角色非黑即白的描写，赋予其立体的人物内涵。姐妹之情真诚动人。谢芳老师长得就是一张革命的脸庞。

很有老戏班的味道，全是越剧的配乐，但所有的都太过戏剧化表演了，也就是舞台感，而不是电影感。人物表演善恶十分明显，只表达一种认为正确的观念。“雀乱群，鸦噪庭”这一句我认为是全片艺术水准最高的一段，起鸡皮疙瘩了。

隔离期间忽然对越剧起了兴趣……1964年的谢晋的视听语言已然相当圆熟了，水乡的部分拍得美轮美奂，可叹现在已很难看到这样的空间和场所了。可惜真正舞台上的东西表现太少了，以及可以理解的生硬的社会主义改造。又读到，饶是如此本片在文革中还是被批为大毒草，也有多位演员不堪折磨而自杀，唏嘘不已。

勉强及格。以一对越剧姐妹花分道扬镳的人生际遇为主线，通过命运的对比体现政治立场：一个并未婚恋，似乎视舞台艺术生涯为归宿，并在左派记者引领下，投身戏剧对群众的教化工作中去；一个厌倦表演嫁给身份可疑的戏院老板，并在上海的政治斗争里沦为弃子。主线里的几个桥段安排的不太好，苦兮兮的上官云珠演上代越剧皇后，她自杀的结局似乎控诉戏班的无情压榨，但这个角色空有悲情状态而无来路，很扁平；而谢芳被反动派迫害也只是遭凶徒撒石灰粉，她很快就没事人一样痊愈了，这个戏码支撑不起来之后的庭审戏，毕竟事情太小了。写得最好的戏在前半段，谢、曹与戏班分别时就挺感人。纵观全片其实最重要的线索是谢、曹的姐妹情（庭审时达到高潮）。与《祝福》梦幻联动了，但这也暴露出17年时期创作选材的狭窄。谢晋拍法时尚，运镜流畅，外景美观，构图精确

比较经典的双人物对照式叙事，竺春花和邢月红二人从穷戏班来到大上海，竺春花始终恪守“清清白白做人，认认真真唱戏”的箴言，同时又因别人介绍逐渐走上左翼文联之路，主唱鲁迅的《祝福》剧，最终也在新中国成立后加入宣传队，主唱《白毛女》，而邢月红逐渐迷失在繁华之中，嫁给唐经理，又被当做对抗竺春花的棋子甚至替罪羊，解放后回到家乡，最终与竺春花团聚，要重新做人。本作前半部分比较好有女性的独立和觉醒，其后有一些政治宣传的意味，谢芳的表演有一些模式化，略显僵硬。