不记得是初中还是高中 电影频道播放了姜文徐静蕾版的一封陌生女人的来信。当时为这美好的情愫哭的死去活来，是当时最喜欢的电影之一。没想到多年之后再看原版 简直天翻地覆。重温那种爱的痛到刺入骨髓的感觉 琼方登太适合演青涩时期的懵懂少女了，眼睛都会说话一样。是真的好美

琼芳登当然是陌生女子的最佳人选，电影就不应该强行加上LISA这个名字。悲情内核，相较茨威格的原著其实改动颇多，那飞蛾扑火般决绝的爱恋感被弱化了，那多情到无情的冷漠男子也简化成了一个庸碌无常的花花公子。

6月看了茨威格小说《陌生女人的来信》，电影叙事还是沿用小说那套。男主角身份变成音乐家，部分场景随之改变增强影片的视听效果，但剧本厚度不如中篇小说看的有趣。琼芳登完美的从十三四少女到三十多岁人妻跨度，表演出隐忍卑微却始终被遗忘的暗恋者。最后路人那句词“小姐，我在哪见过你，一定在某处见过你”对应遗忘家斯蒂芬，知道真相的男主只能倒叙回忆起数次相遇去决斗场。

9.5/10。①男主收到了一封陌生女人的信，信上写了她爱上一个随处留情的渣男钢琴家后数次“在一起”（其实只是渣男逢场作戏）又数次被忘记、饱受情伤的故事。信看到后面男主发现这个渣男钢琴家就是他自己。读完信，他被她的执着感动，但他的情人太多，以至于他只想得起她的样子但不记得她的名字。②电影视听上和《伯爵夫人的耳环》相似，以优雅的运镜和淡入淡出、梦幻的打光、古典雅致的布景、体面精致的服装烘托了女主对男主之爱的美好与刻骨铭心。可惜的是，这些视听元素无法烘托女主的各种挣扎与挣扎带来的痛苦，导致影片相关部分的情感冲击不够强烈。

暗恋最美，因为得不到的爱总是有着无穷的想象。她爱了一辈子，但是始终未曾得到，始终都是那个“陌生女人”，两次欢愉就是她一生吹嘘的资本，于是我不知道她究竟是幸福了一辈子还是痛苦了一辈子，执着在爱情里有时并不是美德。

黑白片，好有质感，男女主太帅太美了，相对于中文版更加喜欢这个版本，不论是男孩与女主的意外都有说明，并且最后男主终于是知道女主是谁了……这是否更加突出真正想传达的主题……？ 可是表达的是什么？暗恋？一个风流的男子与一个痴情单纯的女子？一个单纯又痴情的女子为一个太过风流的男子如此执着，又怎么值得呢？

琼芳登演起这类卑微痴情的女子得心应手，31岁扮演情窦初开的少女也无违和感；男主有一种薄情又让人不得不沉沦的气质，不怪女主为他痴迷至此，不过还是想吐槽一句您老人家真是贵人多忘事啊。

奥菲尔斯的古典性体现在他在结构上的匠心独运，一个小细节就可以统摄整部作品的内涵。《来信》中经典的“火车旅行”段落精准地抓住了这场爱情悲剧中的精髓：想象。想象中的爱情可以把假的布景看成真的风景，而最终正是早已忘却的“你喜欢旅行吗”戳破了所有的想象，让女主角一切的努力都变成了原地踏步。奥菲尔斯的优雅和茨威格的怀旧真是绝配，至于改编里囿于时代不得不做出的妥协则让电影变得不真实之余倒是多了一些戏剧上的悲剧性。回忆中的女人终于现了形，但是too late, too late。

男的多情且健忘，虽然也有深情的一面，女的专情且执着，感觉却到了令人吃惊的地步。电影没有向人展现斯蒂芬两星期回来后到底有没有找莉莎，也没有展现莉莎生孩子为什么不找他。影片把女子动人的爱情故事和悲惨的命运刻画得如小说一般令人唏嘘，引人深思。

浪漫主义在现实世界的出路总是死亡。一个痴情女子偏偏爱上的是一个花花公子，这怪不得谁，这甚至说不上是辜负，这就是孽缘唉……李斯特的《叹息》真是完美的注脚。奥尔菲斯尽可能给予了这部美国电影不易有的古典细腻的欧洲情怀。不过相对于原著的纯粹暗恋的苦感，是削弱了不少。

三星半，低到尘埃里的女子，奥菲尔斯的古典与优雅，虽然这样的爱情很难打动我。伯爵夫人的耳环室内运动长镜头行云流水、华丽优雅，而本片中最令人印象深刻的是楼梯间的运动长镜头，奥菲尔斯只用了极小的镜头移动，就完成了不同视点的转换，提供了信息，讲述了一个“事件”，诸如此类，而且都是在狭小空间内完成，奥菲尔斯的运镜可谓登峰造极。

古老的电影，这部电影有点 “毁原著”，原著是字字泣血句句诛心，是一篇哀怨婉转的情书，是一个对爱毫无保留极尽坦诚的痴心女子的自白，改编成电影后全变了。 茨威格最擅长的是心理描写，是那种最体现文字功力且难直接影像化的作者之一，拍成电影许多味道都没了。很悲伤的电影！狗狗对第一个主人很爱啊