女人的期待只有男人吗？我想到了彭佳慧的《大龄女子》“女人啊，我们都曾经期待能嫁个好丈夫，爱得一塌糊涂，也不要一个人做主。”女人的期待不应该仅仅是这种期待，按我对这部电影的理解，拍的太单薄了，把女人拍成了男人依附品。

女人的期待，你究竟想要什么？最喜欢第三段，伊娃和古纳尔这对可爱又会演。演了不止一次夫妻了。伯格曼几乎每一部电影都用到了“Karin”（伯格曼母亲的名字）这个名字。

结尾里面女儿义无反顾决定和爱人私奔，妈妈留下眼泪，结果丈夫说，私奔还是会回来的....这个结尾，大概是说 女人的期待还是会落空，爱情满足不了所有的想象和需要。

女人的恐惧，是管束、是背德、是死亡、是百无聊赖的中年婚姻；女人的期待，是冒险、是爱情、是新生命、也是被一场意外唤醒的激情。伯格曼并不将女性符号化，塑造的每一个形象都鲜活、立体，在重重社会身份的背后有着不曾被忽略的人性闪光。

诗样的背景音乐，粉红色的伯格曼，太美太多主题了。背叛和孤独究竟哪个更痛苦？艺术家的热血质是一种脆弱的品质以致于永远在社会阶层的底部？女人的期待里其实没有男人的作用？女人，艺术家，孤独，存在，这个时候的伯格曼还没那么痛苦吗？还没苦苦纠缠在对上帝的怀疑里吧？

事实上，伯格曼对于《女人的期待》是持怀疑和不信任态度的。尽管这部讲述《婚姻生活》的室内剧最终是以喜剧和祝福的形式收尾，但背叛家庭的私奔以及搁浅在湖面中央的小船却都暗示了《莫妮卡的夏天》终将在痛苦和期待中落幕。伯格曼天才般的摄影技法与娴熟的镜头调度让他这部早期作品经久耐看，只是他那狭隘的爱情观时时令人出戏。

看英格玛伯格曼女人的期待 相对于后期那些探讨上帝是否存在与生死的作品这部没那么多形而上 更容易被理解伯格曼总不怕把人物带到尴尬的境地 因为他的内心敢于面对 他深沉的思考本质的问题 却总能看到光明 想想伍迪艾伦真是得其精髓

伯格曼的人物特写真太有感染力了！剧作上，三个故事也是随着推进渐入佳境。但女人的期待和绝望仍然不会随着暂时的表面和谐而退散。第三个故事被困电梯，两位老戏骨的表演流畅饱满，把结婚13年的夫妻间互相虚与委蛇、讽刺挑逗的喜剧感抓得稳稳的，可以称之为swedish screwball comedy

核心场景建构在单一室内，密闭空间和共同的心理期待拉近了已婚女人之间的距离让她们分享自己的秘密。以女性视角讲述并延伸出了室内剧之外的三个不同风格的故事，并且在恋爱中的少女和受麻木婚姻之苦的女人之间调换了叙述主体，加之最后对年轻情侣私奔的有意旁观，都无奈地指向了男女关系这个无解的难题，无所适从与热情博爱两个矛盾体时而契合时而疏远，但最终还是照样继续过日子。两句台词一语道出真相“最糟糕的不是被背叛，而是变得孤独”、“女人就是女人，我们在生理机构上一样大小完美程度不一样而已”镜子在很大程度上不是让人物审视自己而是将其沦为棋盘上的傀儡，在几近静态的固定镜头中显露出暧昧的自反性，镜子有某种预兆命运的能力而观众见证了这一切，这种效果和剧中几个局外人介入故事的灵性时刻融合在一起时，让影片显得浪漫又阴郁

哪怕让她感受背叛，可是孤独可怕，遗留人生的问题更可怕，她无法果断离开故而贻害无穷，最心碎的故事是，哪怕是去医院独自生产的时候，做梦想的也是他追求她俩人热恋的时候。分不清男人还是女人更在为生活妥协，“爱过恨过，总比无爱强”。早期的伯格曼还看不懂女人，但他已经知道女人的恶，女人的占有，女人的可怜，女人的狡黠，女人的聪慧和权衡利弊，女人的火热和纯真。他们还会回来的。

有点像一千零一夜或者坎特伯雷故事，又有点像莎士比亚。伯格曼当真信手拈来，摄影机就是他的笔。四个女人的故事各有不同，但女人是相同的。

永远达不到百分百的忠诚、责任、自由，给生活的体面留下了喘息的空间；女人眼中，爱情的生老病死、起死回生。伯格曼是真的懂女人。