1978法国剧情8.4《安娜的旅程》1080p高清
更新时间：2023-05-19 类别： 剧情 评论 下载
介绍：Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁，简约，让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市，她都籍此机会拜访亲属，朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂；她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影，那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。
人物介绍：
香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片；二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。
她的第一部长片《我，你，他，她》(Je, tu, il, elle)，是关于自我反省的三部曲，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。
尚塔尔·阿克曼影片的特点： 总是把先锋派人物的背景放入正片内，其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。……
介绍：Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁，简约，让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市，她都籍此机会拜访亲属，朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂；她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影，那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。
人物介绍：
香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片；二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。
她的第一部长片《我，你，他，她》(Je, tu, il, elle)，是关于自我反省的三部曲，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。
尚塔尔·阿克曼影片的特点： 总是把先锋派人物的背景放入正片内，其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。
沉默是游牧人的千言万语。站在窗口看车窗上的雨滴，听火车开过轨道轰鸣。在春天的纽约看，在弗莱堡看，又在秋天的纽约看，安娜的旅程好像也是我的旅程。
泰然自若的神情看起来是经过旷日持久的修炼，似是已同寂寥握手言和，然而暂时从这一段旅程中抽离出来，又即将走入下一段雷同的旅程中，才觉得这一切都是没法选择的，都是被迫委身于孤独。
好深的空和孤独。那么多的邂逅、城市景观、性和身体、漫长的旅程、他人的空间，都是冰冷的。在自己陌生的房间里麻木地播放语音留言。太利落的收尾。
阿克曼的镜头是天眼，是活的探究器，她的视觉思维能够选择和呈现影像的视觉意象，延伸出心理意象。能够构建出有意味的图式结构：对称与平衡、相同与相反、对比与调和、平行与交叉、明亮与灰暗。安娜生命的旅程，在每个框定的不同的时间节点出现不同状态，她与他人的轨迹合并、交错、分离、相接、嵌合，因为各种人际和关联惆怅地交织着。想制造羁绊和深刻的关系何其困难，长镜头中刻骨的孤独，静静地爆发。穿行于不同角度不同程度的爱和被爱之间，安娜的灵与肉，已经疲惫。
逝去的时间啊，大千就在你的生活里，整个世界都跑在车窗外，所有的声音，朋友们，就要离开的爱人，老去的母亲，就在旅程那时，空荡的卧室的桌上几次未接通的电话里留下了声音。掘开那银幕回生活去吧，观众们
也许是看前做了几下瑜伽以及酒精的缘故，没有什么困意。每次看着安娜走向窗户，好像要打开什么的背影，好像都会有一个影子想要跳下去似的。看见母亲是她第一次眼睛有神的时候，其余的时候安娜的神情都像死鱼的眼睛一样，苍白，“失神”且“落魄”（不，这些词都不足以形容）。而和母亲躺在床上也是她第一次作为讲述者而不是倾听者的时候，黑暗中，躺在床上的母女俩好像都只剩下半张脸。好像开口说话的，不是她，而是影子。影子像不毛的裂谷一样，又像漩涡一样吸走一切呼吸和叹息声。对，整个旅程你甚至听不到一声叹息，只有一个好像没有影子的女人，窒息空旷甚而麻木的孤独感（又是一些糟糕透顶的词汇）。另外很奇怪的是，当安娜赤裸着躺在男人身上的时候，为什么我脑海里也浮现出两年前的她在我身上，那干涩且烧灼的痛苦呢。。。
也在旅程里看完，眼泪止不住地流。那些廉价旅馆的墙纸，台灯，窗户挡不住车流，辗转反侧；夜晚的街头，素不相识的情愫，鞋子敲击地板的声音，夜光照在白色床单上。虽然总是一个人出行，但永远害怕孤独
7.5/10。①导演女主在欧洲的旅程，中途有各种各样与人的交际（亲属/陌生人/朋友/前任等），但每次都存在各种各样的隔阂。②疏离的氛围，渲染技法如：零配乐；全程皆是固定或缓慢的运镜，且有大量长镜头；时常通过音响（的强化）反衬环境的冷清；大量疏离/冷感的构图/色彩。③作为角色导向型电影：1、实在过于tell don't show，导致影像太干；（？）2、女主的心理曲线也写得不够清晰细腻。
安娜是个导演。住巴黎。生于比利时，出门三天，电影主要以几个地点、场景的对话构成。她先去德国看下部电影的景，只待一天——前来拜访她的男士晚上送她回旅店到床上，正要热乎，安娜让他穿衣走人，但她后来又答应第二天去男士的女儿生日会——第二天她去了，但吃完饭她感觉马上不大好，于是吃完饭就走了——在火车上她和陌生男士交谈——在其中一站，她和一直爱她的前男友的母亲交谈，从这位母亲口中得知，安娜两次答应嫁给她儿子但两次都毁约了——在布鲁塞尔下车，安娜和母亲见面，交谈，两人共枕同眠，安娜跟母亲交谈——回到巴黎，安娜和老情人之一见面，交谈——回到家，听电话录音结束。
每个人都在和安娜诉说自己的经历与生活的痛苦，安娜总是默默听着，看着，但很少与他人建立联系。只有和母亲在一起时，她才说了自己的迷茫与困惑。答录机纷纷扰扰，但总是有人会打过来沉默。就像安娜面对其他人，也总是沉默。话从哪里来呢，又要怎么说？好像总是无法说出口。很喜欢她和整个世界的疏离，当看客或者仅仅是游走而已，但依然总是难逃自己的困境。
10# “安娜，你在哪？”顺着最后一句空谷回响般的喃喃 电影似乎点了题：安娜既不在这里 也不在那里 她（也就是阿克曼本人）不属于任何地方 但不断的在途 让她成为电影唯一的主角 和让娜迪尔曼相反的是 让娜迪尔曼被空间吸收 完全成为家庭布景边的配角 而安娜从德国经由比利时来到法国 更像是漂浮的戏剧结构中的主宰 此外 全片的氛围像一星幽微的火 弱弱的 不会熄灭也不会爆炸 细密地在澄净的空间中浮散 泪滴簌簌流下 安娜闭上眼的时候 广袤的世界又涌来了 多么干净 多么玄空
7/10。在安娜与巴黎情人相处的旅馆，房间里不间断闪烁的电视机和展示外景图的玻璃窗被作为装置处理，它创造了重叠的时间、内部和外部空间的表现。香特尔用直线、朴素的镜头拍摄了一部女性公路电影，在火车站月台的一角，前未婚夫的母亲坐在长椅上，不停向安娜讲述她的生活、快乐和痛苦，这之前安娜遭遇了迷恋她的德国男子，他站在公寓的外围诉说着苦难的历史记忆，或许香特尔纪录的是记忆责任感，一段段长而单调的自言自语引燃了藏在记忆深处的爆炸物。影片中画面总是声音的某种补充，当安娜关灯后和母亲说起她与另一个女人的亲密关系时，处于画面正对面的观众，只能从安娜的独白中听到她的行为，漫长的凝视反而构成了时间的阻滞，这是一种声画之间的游移状态，正好照应了片头那处远视点的固定镜头，电话亭中的安娜无可倾诉，最终独自对抗长夜里的孤独。
