添加电影元素的歌剧《魔笛》。屏幕画面绝大部分时间显示的是歌剧《魔笛》的内容，只是偶尔显示一下观众，特别是显示那个神秘笑容的小女孩；电影台词也用歌剧唱腔表达，所以感觉导演之所以把《魔笛》拍成电影，仅仅是为了使之长久保存。本片音乐部分充分展现了歌剧的优势，唱段优美动听；同时又有电影的长处，演员突破了歌剧表演一本正经的限制，显得幽默有趣。

三星半。一年的最后一天看这部电影实在应景，可爱又温暖。伯格曼化身小可爱，或者说莫扎特是个可爱的人。充满爱的颂歌和希望与勇气。剧中剧，想看下原版《魔笛》歌剧，音乐也快乐地像个小伙子。莫扎特一生都无忧无虑吧！ @2020-12-31 19:49:25

伯格曼的莫扎特，太奢侈了，那种空灵的宗教气息，虽然不懂共济会但感觉真是很契合了。不过，魔笛不应该是德语的吗，瑞典语是怎么回事？老爷子不应该是女主爸爸的基友吗，怎么又成了女主爸爸......而且感觉删掉了不少......但是演员真的都很棒，之前看过的也是名歌剧院的录制版本，与这个一比又要逊色了。

伯格曼+莫扎特，古典范十足。伯格曼从豺狼时刻开始想要自己导演魔笛，加入了观众让歌剧更加【电影化】，这部是第一次完整看完魔笛的剧情。为电视服务，人物的特写特别多，随着音乐切换脸部特写是常见镜头。最后吹着魔笛穿越火焰让人印象深刻。

瑞典人攒的莫扎特魔笛，有一种天然的同宗无碍感。伯格曼在序曲部分用观众席一张张男女老少特写作叠加，张张称奇酷肖中古时代壁画像。七十年代的舞台剧影像，每一位都笃信着自己的唱念做打，有着神性尚未涣散的非凡质感。称绝！ 北欧人能通的那种中古的神性。那种质直的感觉。再也不复的那种年代感。

画面非常可以，幕间好有意思噢有细小改动 舞台下面翻字幕的那个好可爱，配乐不是很亮耳朵所以扣1颗星这样子，我说的配乐不行是指和其他版本的舞台魔笛做对比，我以为电影这样可以后期剪辑调整的会更好一点不过的确没有失误就是比较普通哎，夜后那段节奏放慢了又是经典片段还是蛮遗憾的不过放慢了好几首整体都不是常速，画面真的好（再一次

并没重看但是想重评一下，这两天一直循环魔笛，简直中毒。越咂越觉得伯格曼真好，莫扎特真好。从小巡演的莫扎特不会有小丑或弄臣的感觉么？断绝对乐长职务的向往是从弄臣向游吟诗人的转变。讽刺贵族又服务贵族，玩弄语言和乐句。命运却始终悬着，唐璜序曲，夜之后咏叹，小调像幽灵一般盘旋。依然耍起来，展示最纯洁的天赋。李尔王里的弄臣讲的都是真理，但莫扎特更有沉迷的力量。伯格曼的理解多么温柔，多么轻盈，命运像疾病一样被治愈，放下一切的负担用儿童的眼睛来看。觉得莫扎特自己看了都会觉得治愈的吧hhh

情节实在陈旧俗套，宗教情怀加上公主王子的童话，少了伯格曼以往电影中的深刻隽永，唯独在那些特写镜头上仍可看出其神韵。好在莫扎特的音乐的确好听，尤其喜欢月神的唱腔，真的是余音绕梁。但从以上方面而言，这部电影值得四星。

留在电脑里迟迟没看，特地找一个因工作气得说不出话的晚上看的这片，因为做别的事情也没有心情，正如看这百无聊赖的歌剧，反正也会分神。

伍迪说起伯格曼的好，提了蛮重要的一点，就是伯格曼拍角色的脸极其厉害，他说别人能够模仿摄影机的角度和距离，可以模仿表情，还可以模仿节奏，但是谁都拍不出来那种感觉

莫扎特的恶趣味带的伯格曼也展露出他戏谑的幽默感。翻动的字幕，毛茸茸的玩偶，中场时在后台后场的演员们，观众的脸。难得见他玩得这么开心。

那观众席里的小女孩跟女主挺像的，我觉得小女孩就像是天线宝宝里面的太阳宝宝那般的存在hahaha当年特效技术还没出来吧，貌似就热气球那里编辑了下画面... 哇塞那些动物的服装，狮子头等等简直就像电脑画出来那样！！真是在剧院拍得啊，一层层画布...不知为啥歌词卡片让我印象深刻~ 帕帕基诺初见帕帕吉娜那一段，帕帕基诺直接上手拉了拉乳沟前的布我天... 他们后来合唱一件件脱对方的衣物挺经典的挺搞笑的演员能不能别寻死啊.... 演员们不是真唱吧，哪能都长得不错又能唱高音...最后男女主经过第三次考验经过一群戴着头套的男群舞，顿时觉得这剧的舞蹈部分虽一分钟镜头不到也不是随便弄弄是有水平的 小俏皮 中场休息女演员在禁止抽烟的标识旁若无其事的抽烟~