沟口健二首部有声片，与同年[祗园姊妹]并誉为日本现实电影开先河之作。讲述一个为了家庭牺牲一切，又被家庭、爱情、生活接连抛弃的女人。1、在[浪华悲歌]里，自私与愚昧是男性角色具备的共有特质，与之对照的则是善良、坚强的女主角绫子。她对男友的绝对信任和依赖，对社会传统条律的尽心竭力——即使在为家人奉献所有之后却被驱逐出门。暗夜中独自漫步、面对荆棘塞途的坎坷未来，历经被利用、被抛弃，当你认为她必会放弃希望、踏上不归路的时候，她却昂着头、俞显坚决，一步不停的迈向前方。2、颇可玩味的医生设置，贯穿始终的叙事推力。

沟口健二善于塑造悲剧式的女性角色，在他的电影中，一切悲剧都源自无法逃脱的死循环：女性地位低下，男性统治一切，女性必须依附男性才能得以生存，男性自恃高人一等却又褚小怀大。本片与《衹园姐妹》并称为日本现代电影的两颗明珠，但无论是现代社会还是艺妓故事，沟口电影中的女性永远是才秀人微的。

（7.0）至少两处，能看到几年后在《公民凯恩》里那神迹一般包含沿光轴方向运动的深焦摄影（顺便问问这个专属名词叫啥），片源质量实在没办法了，也可能根本没对上焦，但确实很像。感觉沟口对女性的关怀比小津要舒服一些，这些女性更具备独立人格。有没有一种“世界电影技术发展史”这种书呢，关注技术因素在时间和空间上的演变与扩散。电影毕竟既年轻又太过仰赖技术手段，很多导演的创作生涯横跨了若干重大的技术变革。很多时候总需要提醒自己要多加注意，哪里是他们想这样表达的，哪里是他们不得不这样表达的，很麻烦就是。

1、日本电影史里详细介绍了这部划时代的现实主义杰作。主题的反抗性，台词使用大阪话，大量的生活细节。沟口健二不认同使用摄影技巧来掩盖演员演技不足的做法，“要求演员不借助摄影技巧和蒙太奇而以全身来进行表演，为了达到满意的表演让演员对同一个动作反复做，甚至多达几十次。”2、制作此片和衹园姐妹两部杰作的是第一映画，成立于1934年，倒闭于1936年。实在短命。但制作人永田雅一战后成立了大映，乃是日本电影界的首领级人物。3、沟口与依田合作的第一部作品。

30年代都市景观，日本平房；西方餐厅，东方情琐。传统价值男女互置：男人无能懦弱，女人勇敢担当。移焦技法融入剧情，现代激流中伦理质疑的日本

作为第一部有声片还是有着可圈可点之处的，延续沟口独有的纯女性视角。避不开的必然有只属于主人公的单一情节构设，其余人则只作为服务于剧情的工具，女主的悲剧色彩还是靠着较强的设计感来达到共情，意义>质量本身的一部影片。

原来那个年代就有展现女性复杂生存处境的作品了，凭此可以把沟口这个领域的先行者吧，比起欧美构建的理想处境，日本更能深入结构性的男权塑型，当然这也是亚洲国家的顽固特征。

像泉镜花的小说，讲女性对家庭的牺牲，豁出身体和名节，换不来感激，终被无情弃。沟口健二对此怀着满腔同情，但同情里又夹着一丝丝说不清道不明的赏玩兴致，对这种圣善的母德，也是既怜悯又崇敬，女主角常被狭窄空间夹击，强化了受虐者的形象。

30年代女人们身着和服从事摩登的工作，一只脚踏进了现代社会，另一只脚却被旧伦理死死牵绊。街灯下的问候并没有传递希望，因为贫穷和堕落无药可医，只有绫子的内心永远不死。山田五十铃演得真好，侧颜绝美，前期天真柔弱，后段越发神态岿然，最终甚至带着恨意和凶狠，向倾轧然后抛弃她的家庭诀别，向软弱无能的男人投以蔑视，向满是陷阱和不公的社会表达愤怒，以及纵然飘零堕落也会活下去的态度，我真是太喜欢这样的女性了…

绫子“拯救”了四个男人-父亲、情人、男友和哥哥，但他们最后不约而同地将她抛弃，这是一个十足的悲剧，但结尾处绫子昂首走向镜头的时候，一种动人的力量传递出来她并没有如他们所愿去自我毁灭。

十分明显地有别于欧洲长镜头：全景大环境，极少的摄影机运动，日本民族特色的视觉元素和构图。对于故事创作者来说，自己和熟悉的人已经是取之不尽的素材了

3.9/5第700部观影留念。第一部沟口健二，首创景深镜头，直接影响公民凯恩，由于第一次使用声音，效果处理的不是很好，但影片颇具现实主义风格，相比小津更加激进先锋。