莱卡特的中产视角，在凝滞的影像中铺满焦虑。“登场”的不是好戏，而是生活。艺术创作就像折翼的鸽，这个复杂的时间管理的项目被购物、家庭问题、后勤保障所切割，但才华总会在不经意的时刻突然展翅飞翔。

非常私人和轻巧的小品。烧坏的瓷器也要如期展览，机遇和焦灼，吵闹和社交，形形色色的人和情绪挤在同一个空间里，在受伤的鸽子飞走的一刹获得了久违的宁静。很多事情不用是一场好戏，其实只要登场就好，

#Cannes7513 4.5 导演怎么这么会拍啊??感觉kelly对待作品就好像女主对待那只鸽子一样轻柔细致hhh这部又灵巧又细腻，真的太喜欢这种不疾不徐行云流水般自如同时却又精准无比的片子了！本届戛纳最后一部，可能也是我的最后一届戛纳了吧，希望《好戏登场》可以讨个好彩头hhh

好戏登场前的那部分最无聊和孤独的时段，全靠对生活的理解和感受写下的剧本，也可以说是没有剧本般的，小米的这个角色表演难度极大，没有任何情节和情绪的支撑，全靠个人领悟力达到这种没有痕迹的生活化，没拿影后有点可惜的。导演几部作品题材参差，但风格却得以保持，已经有明确美学标签了，可喜。

好戏登场前的每一天都是乱七八糟，但是也不至于毁天灭地，只是无数糟心的小事都不断闯入本就紧巴巴的死线前的时间。镜头很美，故事很流畅，表演也适宜。如果这是一部30分钟内的短篇我会给到五星，但是用2个多小时说这个故事，不是很有必要，观看期间我就和电影里的猫一样不断挠着门想要走出这个空间重获自由。

在艺术世界边缘的、艺术教育里走出来的当代艺术家，至少是没成名、没发财的芸芸众当代艺术职人们，不就是这么回事嘛：拿着微薄收入在机构里做些行政工作或教课作为主要经济来源，下班才能做作品，但总受到生活琐碎的打扰，其中包括自家的猫和其他处境相似却总略有不同的艺术朋友；准备自己的小展览，还需要不断地去同僚们的小展览上「露个脸」，但通常也就是尬聊—— Showing Up 根本就不是什么「好戏登场」，只不过是「露个脸」这么频繁又无聊却总是被美化为对艺术家的事业至关重要的日常行为罢了。身边很多朋友都差不多是这样，也许缺少Lizzie的特权，但艺术作为一份工作带给大家的（无）意义感被本片很真实细腻地捕捉到了。能既不赋魅也不藐视当代艺术、只是呈现以当代艺术为生（亦为生活）的人的存在状态，这样的电影其实并不多见吧。

雷查德与雷蒙德联手打造的「新」电影（艺术）向来不容易被「老」观众把握和剖析。作为编导，他们会把领导们需要「视觉传达」的理念和讯息在银幕上设计得足够低调、奇丽和有趣。我们注意到，她所雕塑的「新时代」女性形象不仅能破除「男性凝视」迷思——拥有自己独特的观看之道，还能在大变局、大危机、大转折交织背景下拥有一定的政治远见和头脑——敏锐地在虚拟的「混合现实」空间里捕获/截获现实中的战略情报。水的情况越来越糟——事实上，雷查德10年的旧作《米克的近路》就已经预测到了女权主义与资本主义同流合污的苗头，并向继任「临危受命」的领导者发出了警告——这才是艺术家的工作和职责。幸或不幸，在《好戏登场》之前，有些振奋人心的项目要被无限期搁置，有些《忧郁女孩》要被「不可抗力」毁掉，有些「折翼天使」尚可被创作者回炉重造。

以创造性劳动谋生但不够举世闻名的艺术工作者，处在生活维持、艺术表达、人际关系的多重压力中，三方面都需要投入极大的“劳动”成本，工作室是家，家是从艺术家朋友那里租来的房子，艺术家圈子又对办show至关重要……没有一个地方是她真正可以休息的地方，她必须每时每刻都劳动，撸猫不是一种休息，养鸟更是一件小心翼翼的事。但是一切好戏的收场又显得很草率，可以说根本没有解决方式，很矛盾、似乎什么都没讲清楚，又似乎什么都讲了。

@UGCgobelins 无论是这部电影还是里面的艺术，我都欣赏不来…琐碎家庭烂摊子+邻里同学的鸡毛蒜皮，还有一只莫名其妙的鸽子，都让人无法共情。感觉女主角的事业就像那只鸽子，被一种凝视和压力塞给自己，然后喜爱到沉迷，最后需要小孩戳破皇帝的新衣，放飞已经被治愈的鸽子，然后用现实告诉她，你真的没天赋，别搞艺术了??

不同于以往的莱卡特作品，标志性的开头大全景长镜头都无迹可寻，但美丽的摄影、人和动物的关联依旧在，更像是一个轻松小品。虽有些许发光点，但个人不太喜欢（一向不喜欢表现纯艺术工作者的电影），艺术学院里的年轻人创作让我感觉想笑，是不是全世界的艺术生都共用一类风格？

藝術家的創作過程並不宏大，宏大的是在日復一日的枯燥中走下去。鴿子的metaphor用得挺有意思，就是劇本太寡淡了些，宛如清湯寡水。女主一個表情貫穿整個劇，人物少了些張力。

真的有点太平了…而且难道没人觉得这电影本身就很ironic吗？当艺术和生活变成彼此的一部分，两者之间的界限模糊不清时，也不知道该逃离的，究竟是平庸的生活，还是艺术。