社会的不安投射到了两个蠢笨的精神小伙身上 比起香港古惑仔的痞帅气质 台湾黑帮的视死如归中更带着一分乡下土气... 不妨碍结局给我带来的触动 清晨河边潮湿的风拂过尸体 在沉寂中令人无法忽视 又仿佛是在吟诵那句“少年吔，安啦” 送别了少年一切的躁动与迷茫 很惊喜的是看到了罗大佑演唱《皇后大道东》的画面 很切题很有感觉

找了很久很久的资源，终于看完了。这部电影看完，冲击很大，想了很久，一直在思考阿国与阿兜的行事风格，那种戾气，那种冲动。在自己长辈面前，屁也不敢放一个，出了门，动不动就拿起枪来要干。罗大佑和张世让我很惊喜，那场激情戏让我也很意外，这部电影真的很侯孝贤，那种长镜，空镜，高捷的大佬形象，实在是太喜欢了。感觉我写的好乱，但是有很多很多想说的话，以后再慢慢写。（原来b站就可以看，还是修复版）

藉由两个少年的遭遇，全景式真实再现90年代初湾湾动荡。两个失去父亲的孩子，一个姐夫爱他的表现就是棍棒出孝子（我雷老虎以德服人的陈松勇居然已经去世了，他把这个恨铁不成钢的姐夫形象诠释得好好），一个父亲还需要他来保护、甚至因为他要出国搞自鲨闹剧！没有父亲的保护，他们直接面对社会的不公，怎么办？鲨，像开玩笑似的参与杀戮，结果被更黑暗无情的势力盯住，最后惨死街头！令人唏嘘不已的是，惨死的现实中做了很多年的牢，而活下来的却因为车祸意外英年早逝！谭志刚有一种不费力轻描淡写的魅力，他演技要比张震好很多，长相也要好，气质也好，要是还活着的话，要分张震一杯羹啊！色彩配乐也很绝，让人误以为在看巅峰时期的老马丁。暗色系的主调暗示了社会和人物命运的走向，非常有氛围感代入感！高捷到底是不是黑社会啊，一股黑社会人味道！

似乎香港和台湾都对混迹于黑道少年的题材总是很着迷，写他们的成长、家庭、爱情、友谊，或者什么都没说，像南国再见南国般，他们游历于街头、卡拉OK、台球室。逆风鼓荡衣服的少年失血葬身于河边，抱着象征性的枪支，少年永远是少年。

电影展现的90年代初台湾少年旺盛而躁动，在野蛮丛生的环境里挥霍青春。90年代之前的少年还在街头巷口冷兵器械斗，这片子里的少年已经在钢筋水泥中用热兵器解决问题了。无论是城市还是少年都在急不可耐地长大——那么事故又那么幼稚。

在大陆的少年这个词总是带着一种意气风发、积极向上的意味，但在台湾，少年更多是指那些入世不深、缺乏生活经验的后生，一般是年长的人对小辈一种带轻蔑或者关爱的称呼。所以，影片的大人总是希望这帮少年能够懂事一点、稳重些，不要整天混混。怎知，这些少年们的心却住着一个悲凉的小人，每当夜深人静的时候，这个小人就会出来唉声叹气。而少年们总想用强悍的外壳去藏匿这个小人，就像阿国的死状一样，手中紧握散弹枪，但他没有守住那个小人，小人从他胸前的子弹孔跑出来了，永远地离开了他。

一部真实的少年混黑道的电影，拍得很严肃了。在法纪不健全的大环境下，如果说家教缺失是少年不幸的源头，则落在手里的枪变成了被打开的潘多拉魔盒

亲情的缺失让少年的青春如野草般肆意生长，看不清楚黑道的内核又生猛地闯入，枪远不足以成为依傍，生命才是，而生命却又是那么脆弱。音乐、镜头、少年的青春。

侯导的风格，类型化叙事，几乎每场戏都能用古诗和现代诗吟诵两次。故事有点乱，进台北的戏更是莫名好笑，可能少年就是自身和世界有很大断层的生物，导演给了一把枪，不是杀人是用来说话的。拍的就是少年对世界强横狂悖的一次交流。

很有同感，少年的血气和张狂渲染的极佳，这也就是为什么要读书，多读书，只有书籍才能培养一个人的教养，阿国和阿兜并不知道命运的标价，肆意的挥霍它。侯孝贤是本片的监制，侯氏特色十有六七，徐小明选择这个题材还是太残酷了，但这有别于各种神剧，尤其是同期香港的《古惑仔》系列，害人不浅，这部《少年》就是替前者赎罪的解药。

【4.0】质感上佳，粗粝写实。生猛莽撞的少年情与气，晃荡任性，挥拳放枪，何以补缺失，确实安非他命。雨一直下，像我的悲哀。好朋友要走了，留下我一个人。

九十年代的台湾人戾气也很重啊，动不动就喊打喊杀。俩个傻屌少年的末日之路，最带感的还得罗大佑＆林强演奏的《皇后大道东》，林强太有范啦。