片名应该改成《披萨，帕瓦罗蒂，我的兄弟们和我》。相对韩国电影的强力深度介入现实，和某些国家逃避、粉饰现实，法国电影还是静静地呈现，尽可能地理解，最大限度地人道主义。

男主演技不落痕迹，笑起来好甜美，加分！兄弟们也很养眼，尤其老大，随着剧情的展开能感受到他们的爱～整部电影有一种序曲的调性，真实人生的这个阶段的感觉。

#74 Cannes# 一个拥有四兄弟的男权传统阿拉伯家庭中诞生了一个喜欢西方古典声乐的小弟弟，阶级对立冲突矛盾一触即发，最喜欢故事的最后一切都像没有发生过一样平静

母亲维系了个性迥异的四个兄弟，当其离去，明日便不知在何处。音乐是小男孩的出口，虽没有成为改变命运的重要要素，但不可否认拥有了高光时刻。暑期假期就这样过去，人也在时间的流逝中悄然改变。

#戛纳#一种关注。十分轻巧地展现贫困阿拉伯一家四兄弟的故事。热爱帕瓦罗蒂的男孩，抓取教室练唱歌的美女教师，在生活重压下，一缕人性的阳光。虽然拉扯到现实，一切依旧平静似水。

一个法国南部海滨城市的移民社区，四个守着奄奄一息母亲的兄弟，最小的弟弟对歌剧充满好奇，又颇具天分。电影聚焦他们的生活，那种贫民窟的生活吞噬他们的人生。他们的舅舅说得好，自己要有勇气跳出这里，去看看更为广阔的不同人生，这样才能改变自己的命运。影片拍得有些散乱。

就是说音乐也是有阶级的？普通人是商业流行音乐，底层年轻人是嘻哈说唱（这才能表达他们的愤怒？），精英上层的才是歌剧？但上一辈在阿尔巴尼亚老家还可以用歌剧表达情感爱情，但到了法国后就是被困在那个底层移民社区一代又一代。妈妈始终是家庭的核心，哪怕是植物人的妈妈，逝去后四兄弟注定走向分崩离析。导演似乎想说什么，但又欲言又止的样子……

很奇怪的观影体验，每次预感要用全景镜头展现四兄弟郊区困顿生活的景象时，镜头却总是收窄用中景甚至是特写对准他们的身体和脸。就像是生生要把他们从环境中剥离出来一样。虽然这种剥离确实可以指向移民外在的生存处境，但影片其实更多指向了他们的内在，他们将母亲弥留之际的病榻当成了一家人的独木舟，相拥着漂流在对往昔的记忆之中。只有到影片最后，等这艏舟子沉没了，他们才可能靠岸，真正踏上这片既新又旧的土地。

【我和我的兄弟们·法·2021】拿波里影调的《阳光灿烂的日子》和海滩版的《悲惨世界》加起来除以二，就是这部电影。调度手法醇熟，光线和影调拿捏得很稳，拍出了被阳光晒脱了色并时刻在宪兵巡逻监视下的移民区的贫瘠粗粝。尤在这片黑帮黑街的背景下，夜莺的歌唱才格外珍贵。电影讲述了小男孩与帕瓦罗蒂的相遇时刻，但却客观克制，控制着没有发生一唱成名或久病母亲免于病故这等刻奇的电影神迹，甚至没有交代她在魇中是否听到了儿子的歌唱。毕竟，对于12岁的孩子的真正祝福是让他能够直面人生，而不是当上人生赢家。

在这段「私人」记忆里，我和我的兄弟们是对立统一的辩证关系。因长期沉浸在「艺术」氛围里而不喜欢「爬梯」运动，形象带有明显「女性」气质的少年对处于并且安于内在温和世界的「艺术」活动表示出了强烈的兴趣。不管是出于好奇，还是基于爱欲，或是受到「兄弟/姐妹们」从上到下，从大到小，从强到弱这种阶级「鄙视」秩序的排挤，在他这个年纪，想要吸引「异性」群体的注意力，软磨硬泡拼命刷「存在感」的行为都是正常而可爱滴。相对「非正常」的一点是，在早该滚蛋的全球化「重男轻女、重技轻艺、重外轻内」语境下，很少有男性有勇气以「女性」名义自居，并将「我是女性」群体中的一员作为自我身份认同的参考系，以及主动追求和积极实践的价值目的。相对于有输有赢的「雌竞」游戏来说，能给两性带来「同喜」体验的才艺展示对这位忧郁的艺术家更有意义。

这个片名实在太直译了，片子难以评价，最害怕写这种看似形散类散文的电影观后感了，虽然有头有尾蛮完整流畅的，但对我来说还是略寡淡了点儿。

太喜欢了！这部片子再一次提醒了我，电影是一件多么私人的事，它讲述的再私人不过的故事，打动了万里之外的另一个角落里默默观看的另一个人。Family resonates everything, but music rings the bell. 每个演员都非常出色，小男孩尤佳。一直担心最后是一种黑暗绝望的结局，还好没有。就连死亡也最终成为了一家人牢笼的出口，想来这也是那个热爱艺术热爱音乐热爱自由的妈妈想要看到的结果吧。一生太漫长，命运总是无情，也正因如此，我们要牢牢把握每一次看见光的机会，因为它太过稍纵即逝，也因为那个它可能会为我们打开的通往崭新世界的大门。