7.5/10。女主来到一个小镇寻找她许久未见的父亲却深陷困境：因为全镇的人在红月之夜会变成吸血鬼（她父亲也变成了吸血鬼），而她最终则被这些吸血鬼活捉从此永远活在被控制的阴影下。标题“邪魔的弥赛亚”指代的是这群吸血鬼的领袖。影片通过冰冷而又诡谲艳丽的高水平摄影美术和缓慢克制的表演/叙事节奏营造了诡异、神秘、疏冷的气质，但至少有两个问题：角色表演很劣质，扣1分；作为叙事导向的电影，剪辑在空间位置与时间的变化/过渡上处理地不够清晰（虽然这也意外地营造了一种梦一般神秘的气质），导致叙事有点乱，扣0.5。

冷感型准丧尸片，用不应答的沉默人群增加压迫感，美国空镇夜景运用得当，家里灯光诡异，剧情展开手法类似爱手艺，总之颇具风格但确实沉闷。Jack Fisk担任美术指导。主角家满是正常人不会画在住所里的壁画什么两个自动扶梯啦一个路口啦让人误以为那里可以走- - 油管全片

我说怎么美成这样呢，充满隐喻的压抑悬疑和极具冷感的审美哲学，光线、运镜、构图，一切都处在一个令人望而生畏的高度。每一帧都想暂停细看，又被剧情拴着停不下来。一查，果然，艺术指导Jack Fisk...（那就没什么好说的了，代表作大卫林奇橡皮头，穆赫兰道，魔女嘉莉，细细的红线） 气质绝佳，不买蓝光对不起这部电影（下单去了

从波普风格的色调分离，女性的神经官能症状，再到现代社区中隐藏的原始仪式，导演对possession这个概念的理解，另到这部活死人电影有着跟70年代众多吸血鬼丧尸片不一样的特质，这个小镇的活死人现象，表面看是一个红月之夜的食人族诅咒，实则来自一个荒野救生寓言，为了存活而吃了人肉的牧师，向众人传播这种通过肉体转化而建立的创世模式，不同于罗梅罗的战争焦虑，也区别于弗尔兹的天主教隐喻，印象深刻的几个段落，一个是超市里抢吃冻肉的村民，一个是女主角用针挑起自己手臂的皮肤，还有父亲变异后那个洒满了蓝色颜料的脸。

在歐美很出名在中國無人問津的片子… 電影院那一幕特別好，對於拍攝於1971年的恐怖片算很優雅的了。永遠喜歡大叫的女人和最有用的男人一定會死這兩件事100年來都沒變過…我管這叫’歷史遺留問題‘哈哈，據說很多群演曾是NASA員工？哈哈哈笑了

诡异小海岛岛民血月夜集体食人的恐怖故事。开头的深夜加油站杀人，画室里环绕墙面的阴森人像，超市里一群人埋头吃生肉，和阴暗诡异的电影院，这些场景恐怖氛围都很棒，但被惊吓到的还是女主一次次突然的尖叫。

毛骨悚然到引人入梦。盯着你看的壁画，背对着你的观众，我愿称之为体感最强的一版天外魔花体裁的改编，这个body snatchers是来自旧日的诅咒、无声肆虐的瘟疫、以及云迷雾锁中海浪带来的不详的潮气

靠摄影增添恐怖气氛，电影构图很有艺术性，恐怖场面不多，不靠血腥那一套，至少算我看过最早的食人丧尸片了。不过结局有点功亏一篑的感觉，好像都是女主角的臆想。

血浆四溢的开头（以1973年的标准相当过量）之后就像进入了欧洲导演的艺术电影，情节围绕失踪谜团和男欢女爱打转，游走在各种绘画、雕塑、床单组成的带着嬉皮风格的艺术化场景里，台词也各种阳春白雪“她的手就像白色蜘蛛般在我脸上游走”“整个小镇就像暴露的伤口般不断溃烂”，直到半小时后加油站搭车人重现才开始重回惊骇气氛，超市里生吃猛扑剪得非常意识流，尖叫声配的还是爵士乐，后面影院那段更是腔调十足，银幕上西部片激烈放映与食人狂接连入场就坐形成一种荒诞诡异十足的压迫，最后被恐惧吞噬的背景是硕大的白色银幕，压轴的食人狂闯入住所动作和剪辑简直跟大型舞蹈秀一样，整个电影就跟行为艺术大观一样。

看过最时髦的邪教丧尸片。连哥斯拉来了都得无声地在街上走两圈，并且一个人影都看不到。兼具铅黄、邪典和实验性，完全契合我的口味（看评论才发现果然！美术指导的作品有两部是我恐影最爱。）连女主的超现实吊床都可爱到能当一个景点！电影院那场戏在我心里的牛逼程度直接超过《死亡幻觉》，那些什么活死人日夜黎明突然都变得粗俗了起来。真正的冷峻至死是在鲜艳的生活中发生的，当丧尸和杀人狂对你以礼相待，和睦相处。无论白日黑夜、内脏或食物，日复一日没有区别。

充满诗意的丧尸恐影，凝视彼此的肖像，眼睛下的血痕，噩梦托着被附身幻觉，封闭海域伴随着满月奇观，尖叫伴随着艺术的腥味，令人作呕地生肉器官通过火苗地覆灭成为新的祭品。最后口吐蟑螂那块我人已没…不错，是我喜欢的恐影类型

爱手艺般的展开和结束，受限于时代没有什么特效，不过这也和读他小说一样，冗长但吸引人，早期丧尸呈现，来自海底的人才是无名的恐惧。色彩运用的很大胆，房间色调以及人脸处处透漏着不详。极富时代特色的取景，夜晚空旷的小镇，落地窗前的模特，很有铅黄电影的神韵。影院杀人完全可以进入恐影经典桥段。很多细节上都还能丰富的作品，元素还蛮多的。