维尔托夫电影眼睛理论的实践之作 其中电影眼睛使用象征蒙太奇 精彩的倒放 节奏性剪辑 生活的捕捉 体现了维尔托夫反对叙事 反对艺术加工 用蒙太奇来表现实拍生活的特点

第一部蒙太奇电影，蒙太奇取代演员表演成为了叙事的主力，影响了后来蒙太奇学派的众多导演。电影眼睛派的重要电影实验，可以看出很多该派的艺术主张。摄影机应该出其不意的“捕捉”生活，用蒙太奇进行素材组合，最后反映“生活的实质”。反对故事片，反对演员，反对片场。摄影机作为电影的眼睛，应该摆脱肉眼的奴役，用自己的方式去捕捉生活的瞬间。而蒙太奇就是将这些电影眼睛捕捉的瞬间进行组合，从而反映生活的实质。还有很多该派主张的拍摄技巧，如倒放、快放、不同角度拍摄等等。影片中的摄影机更像是苏联的眼睛，利用影像对少先队员、国营工厂、农村合作社等进行政治宣传。但对于素材的组合缺乏一个明显的主线，显得格外凌乱，无法吸引观众注意力。

审美不够高，一直感觉电影眼睛派理论很牛逼成片不咋地。相比《持摄影机的人》，电影的音乐性和创新性也减弱了很多。政治电影，社会主义制粮倒放可爱，被很多美食综艺节目借鉴走了hh不过倒放也不是先行者。

多是新闻电影的组接，讲的是苏联少先队员的那些事。多次倒放展现电影对时光的魔力。维尔托夫实践“电影眼睛”，拒绝任何类型表现，只有解说词和蒙太奇来证明摄影机是更完美地用来捕捉生活的眼睛。略显枯燥，但剪辑还算舒适，特写对于人物状态的捕捉很出色。

由苏联纪录片奠基人，苏联眼睛派创始人吉加·维尔托夫于1924年创作。维尔托夫凭此片实践了自己的“电影眼睛”的理论——摄影机时出其不意地捕捉生活的眼睛。可与其代表作《持摄像机的人》一共观看。

不同于《持摄影机的人》的激烈，《电影眼睛》更加舒缓自然，人民群众的生活逐渐往战争演变，音乐的调子却未改变，对比爱森斯坦的《十月》象征意义没有那么强烈自然，储存时间于片段当中，时间静静流淌着

维尔托夫主张摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工，认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头，从而在意识形态的高度上表现“客观世界的实质”。他在提出这个理论的同时还通过这部影片实践着他的理论。

电影眼睛的第一次侦察记录，为我们带回一张真实生活的织毯，共5卷，关于少先队员的纪录片，从城市到农村他们如大人一样作战，为共产主义事业不懈奋斗。倒放的精髓——母亲的牛肉回到了牧场，中国魔术师的面包回到了农村。借大街上的浮沫与疯人院的胡言乱语，戳破政治的华美泡沫。手段：动画&活动图表

算是和《持摄影机的人》成对的电影了，不过这部维尔托夫收起了锋芒，展现了与观众平等的视角，而在持摄影机的人中却将本身的对于电影的理解展现的淋漓尽致，大有蔑视一切的气势。

【4M】苏联蒙太奇先锋记录电影。重叠性剪辑，快速剪辑(暗示声音节奏)，“库里肖夫效应”少定场镜头，图形冲突，倒放突破时序，“醒"与”死“的理性蒙太奇。以“不经意间捕捉到的生活”为基础，将所有选择的“电影-事实”组合到一起，拒绝叙事。维尔托夫作为构成主义者免不了强调艺术的社会功能。

维尔托夫强调摄影机的纪实性，但本片还是能看到摄影机提前架设的逻辑，若是此行被放置到如今的评论语境中，会被定性为“摆拍”从而丧失掉纪录片属性吗？多样丰富的电影语言的运用，相比很多早期默片故事片都要有趣得多，特别是采用了倒放手法。

7/10，有趣之处或许在于电影技法实验，倒放或许在当时的年代有些意思， 现在看来有些冗长。记录只是对技法的描述，实际剪辑和特写的目的性都偏强，最喜欢的还是在大段的少先队内部描述后，转而客观的记述结核病人的死亡与痛苦，最后讲众志成城抗击结核病，画面定格于螺丝少女的微笑中，在现代语境中显得格外讽刺辛辣。