个别镜头以为是主观视角，下一刻人物就悄无声息地潜入画面，不安、悚然感弥漫全片.原以为结尾会响起一记枪声，但在那个封闭栏杆长镜中，连死亡都是静寂的，死后的灵魂仿佛就这么缓慢逃逸出去，默默目睹肉身的消亡、人们匆忙的发现以及撤离.无名分的爱情是彼此的过客，而我也本是这人间的过客.

身份认同与自我逃逸。安东尼奥尼、杰克尼克尔森、高迪的巴塞罗那、非洲内战背景，不来电的混搭。习惯性的录下和陌生人的谈话。窗里窗外的长镜头结局。会有人同时极喜欢夜和过客吗？总觉得老杰克还是和波兰斯基搭档更合拍些。

经过三个月的旁听学习，安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事，她们常出现在同一镜头中，随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构，片尾探出铁窗的7分钟长镜头，悄无声息的二度死亡，yes与no，存在与虚无。蓝色墙壁，高迪建筑，大漠异邦。

经过三个月的旁听学习，安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事，她们常出现在同一镜头中，随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构，片尾探出铁窗的7分钟长镜头，悄无声息的二度死亡，yes与no，存在与虚无。蓝色墙壁，高迪建筑，大漠异邦。

各方面都堪称完美 / 安东尼奥尼怕不是高迪粉丝 / 以后再见到铁栅栏窗户都会想到这个著名的长镜头 / 一个瞎子在四十岁时重见光明 却发现世界比他想象的贫瘠许多 举目所见都是丑陋 最后他选择死去

看的126分钟版。节奏也太太太太慢了，咬着牙坚持看完的。女主很可爱，没了，其他这啊那啊的从电影中感受不出一点。以为换了个身份就能重启人生的男主逃不脱来自过去的追捕，故事挺无聊的。

9/10。爱极了开头的住所里一镜呈现两个时空，结束的房间中镜头如灵魂出窍般从室内移至室外，再向内窥视最终无人识得的大卫自己。尼科尔森慢条斯理略带疲惫的语调，在长椅上与老人聊起孩童，说那是相同的悲剧正在发生。给大卫安排旅伴，以进行释疑，两个人一问一答，神秘便消失了。然而有如此机会更换身份过人生，能做的仍然屈指可数。这是永远不会改变的生命的味道，而且，总是这样结束的。

存在与虚无的挣扎，孤独与迷茫的逃离。安东尼奥尼的世界既荒凉又疏离，人是疲倦、焦虑而空虚的。“我看着好多孩子长大，别人看到小孩，就看到希望。我例外。看着他们，我只看到相同的悲剧，又要从头开始。”

好喜欢这部片的镜头语言，让我想起菊次郎的夏天，一个想要逃避的男人逃避至死，结发妻子不相认，比不上萍水相逢的新伴侣情深，而死亡算不算一种永恒的逃避呢

也有好的地方，最后逃离警察的段落，不断来往的人们和车辆，从窗户一隅出去的目光，有好的调度也能理解他主题，对生活流离失所的逃逸，难以忍受一切的沉默安静掩藏的疯狂，身份感丢失。但是总体又实在无聊得很，用点白噪音你就了不起吗。。无聊的镜头无聊的表达无聊的老白男永远要在年轻女人身上找答案，每次两个人接吻我都想吐。我只是难以再对老白男们表现耐心了！

1. 依旧有那么美丽的建筑和美丽的色彩！不过北非建筑怎么感觉从70s到90s到10s都是一个画风…… 2. 长长长镜头，所以诗意电影与诗电影的定义和区别到底是什么，安东尼奥尼有几部我总能在某些时候感受到与塔可夫斯基和安哲相类似的地方，比如长长长镜头、精致的调度和构图，内容上的开放解读性，对社会与自我（安哲没有自我（bushi））的挖掘……

去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子，在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部，这才是现实主义吧，真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。