2.5/5，普瑞希拉至少还有前半场好戏，音乐大师连半场好戏都做不到，布拉德利库珀还是放弃当导演吧，真不是这块料，毫无意义的黑白彩色划分，详略失衡的人生片段选择，音乐大师音乐反倒没那么重要，感情线上戴妃好歹都知道说三人婚姻很拥挤，你放着这么大抓马不拍就一笔带过了，人物怎么就接受了怎么就转变了，这片子真的很浪费凯瑞穆里根的表演啊～～～

节奏凌乱，叙事花哨，既感受不到音乐大师事业上的成功魅力，与妻子的感情也轻浮表面，对背后大师真正情感生活上的挖掘更是粗略肤浅，只有最后一点的家庭戏稍微能看～

四星给镜头语言，Cooper还是有调度功力在，前半小时的黑白部分很出彩。但剧本问题很大，作为音乐大师的传记片，呈现的却几乎都是感情生活，和事业是没有互文的，并且这种私生活故事有精彩到需要拍一部电影吗我打个问号。

2023.12.20. “音乐大师”不寻常的传记片：开场即是时年25岁的伯恩斯坦幸运来临的“成名时刻”，随后整两小时的电影仅碎片化的展现了伯恩斯坦作为指挥家的几次关键性演出及辅导新人、作为音乐家的几次创作、以及作为名人的两段采访，其余绝大部分笔墨都用在展现他与妻子Felicia从相识到相濡以沫走完一生的坎坷却无比动人的婚姻，包括尾段伯恩斯坦彻底停下一切工作陪伴患癌妻子。这也是为什么本片从最初的宣发物料到成片结束时的credits，童姥凯瑞·穆里根的名字始终是第一番位、排在饰演音乐大师本人的库珀前面。穆里根与库珀都贡献出绝对精彩的演出，那些喷库珀没有演技的，不知道有没有认真看那段长达7分钟、还原1976年伯恩斯坦于英国伊犁教堂指挥伦敦交响乐团演奏《马勒二》的戏，库珀的演出精彩极了。祝冲奥好运。

【5】倒也不差，只是很别扭。起码比《一个明星的诞生》好，也说明了库珀的审美与意识是在进步的。影片一方面用炫技与表演，黑白彩色轮回切，景框画幅转变将影片基调提到《塔尔2.0》的高度，另一方面又不强行催动剧情去制造矛盾。拍一场“什么都没有过”的电影是很难的，但库珀做到了，拍了一场平静的真爱如血。库珀演的很用力，我看的很辛苦。一场妻子视角的指挥成全了他的奥斯卡时刻，但还是太过了。反而是《弥撒》演出那场戏，丈夫握着别的男人的手，凯莉·穆里根的眼神，表情，演出了同妻的不言感。拍尽其所有，就是诠释一场平凡而伟大的没有，结尾的伯恩斯坦本人音乐大师重现，但电影终不是《金发美人》。

当初看到海报以为是个颁奖季大热，看完觉得它浪费了我平日晚上宝贵的两个小时…看片之前特意查了原型简介，明明是个历史上非常厉害非常有故事的音乐大师，电影可以展现他的创作才华，可以描写他因为性取向而戏剧性的婚姻，也可以讲述他那段隐藏了25年的同性爱情，但结果什么都没有…流水账似毫无重点无趣凌乱又碎片化的故事处理，莫名其妙的戏剧转折和情感爆发，看似生活化实际却杂乱无用又冗长的台词…看的出Bradley Cooper在技术和影像处理上下了很大功夫，但他好像忘了，没有一个好故事做基础，其他一切都是白搭…看完一句话总结：一部导演自high自我感动观众却觉得无聊又无病呻吟的作品…

《一个明星的诞生》有一个相对来说比较固定的本子，因此布莱德利·库珀如何大做文章也不会拍得太过难看，但《音乐大师》这种只有真人真事却要自己动笔开始创作的故事就开始让他有些不知所谓了，这可不是在镜头语言上的进步就能轻易弥补的。说句实在话，该片本质上的问题跟《拿破仑》差不太多——两头拎不清：伯恩斯坦的音乐世界只是一个背景，却弄得相当的煞有其事；而作为重点的夫妻之间的情感漩涡又处理得太过于生硬而无趣，随随便便的几个演技爆发点就想自以为是地代表俩人之间错综复杂的爱恨情仇？未免把一切都想得太简单了吧！最后的最后，我始终认为库珀的演技巅峰是《玉面情魔》里那个终成疯子之人，而本片中，即使他使劲浑身解数试图还原这样一位传奇音乐家，都被凯瑞·穆里根的一个眼神、一些动作和一组独白轻易艳压，不留痕迹。

虽然知道是每年颁奖季必备的那类滥俗冲奥片，却比预想中还要无聊，糟糕的剧本和差劲的叙事角度，不禁让人疑惑是在拍大师风华还是婚姻故事？电影似乎并未真正关心音乐部分，除去零星掺杂的一点边角料片段，通篇都在讲私生活和情感史，对人物本身的塑造停留在一个吸烟上瘾的同志，与其说扮演伯恩斯坦，库珀显然更热衷于推销自己，各种镜头持续怼脸，倾泄浮夸做作的演技，尤其那场指挥戏更是极尽过猛之能事，横向对比被《塔尔》里的大魔王甩出十条街，全片没有留下任何记忆点，只看到迎合学院与影评人的投机行径、昭然若揭的骗奖之心和快要溢出屏幕的自恋。两星全给穆里根。

说好听一点就是中立、全面地呈现了Bernstein的生活，说难听一点就是毫无主见的流水账。我承认Bradley Cooper的眼睛很好看，但他痴迷于拍摄自己的眼睛、持续做出炯炯有神表情的行为真的很好笑。

库珀给老白男们定制了一份tiktok式的爽片，自负自恋、男女双吸、子女满堂、名利双收，库珀就应该学习塔米菲把戏全加在自己身上，别给童姥带那么多主视角

#80th Venezia 主竞赛# 5/10 与《普瑞希拉》近乎一样的问题：呈现出的效果仅为平庸的传记流水账。无法确定导演真正想要表现的核心主题在何处，而只是在其生活的角落散乱的停留，最终落入无意义的窠臼。

并非是对人物生平一板一眼的复述还原，却摘取生涯中的重要时刻进行更详细的书写；围绕着华丽乐章和成就展开的，往往还有更疯狂、挣扎、热烈的爱。对男人，对女人，对音乐，对时代，乃至面对自己的挑战。虽然不确定面对这样恢弘的标题，我是否真的只想看一个「音乐版《同路人》」的出发。虽然仅是第二次当导演，但BC像那种被宠上天的“小孩儿”；各个技艺部门都被调度加持到最顶级，看似没有悬念地可以交出能过关的答卷。这十几年里，Carey Mulligan仿佛永远属于那种活跃于“冲奥”最前线的人；这是她最接近的一次，也是想对她送上最多祝福的一次。