剧院里人们在排演普鲁斯特的追忆似水年华盖尔芒特家那边有时恍惚的以为是真的是剧中在演剧疫情封控时期 一部剧和现实 现实和剧互相映照 恣意在能力范围内的自由 妥协欢乐

2020年夏，巴黎结束了第一波疫情封城。剧团正在香榭大道的剧院里，排练从普鲁斯特的小说《盖尔芒特家那边》改编的新戏。不料演出取消的传闻甚嚣尘上，是否继续排戏，意见众说纷纭。有人顾忌无法保持社交距离，有人担心撞期下一档戏，有人因演出取消而松了一口气。在导演要排戏的坚持下，演员们半信半疑重拾戏服。没了演出压力后，他们反而觉得自在，不分昼夜自主排练。戏里的台词、表情、走位练习，无意间与演员戏外的生活融为一体。普鲁斯特追忆的往事似乎与各种被疫情扰乱的心情遥相呼应。焦虑与恐惧、孤独与渴望悄然在镜头与对白里成形，难以分说那究竟是戏里似水的年华，还是戏外因防疫逝去的时光。无论演出取消与否，所有人决定用尽全力享受相聚排戏的欢乐。

75/100 开头并不喜欢，但当部分段落不好好摆镜头或不认真试图构建叙事时观感居然比看过的奥诺雷（《巴黎小情歌》《212号房间》）都好。记得法兰西喜剧院在去年4月关停开始线上放剧，本片算是巴黎戏剧人在疫情时代的一种情感状态的写照。不少舞台上的手持摄影几乎像是有camera on stage的线上戏剧的录制机位设置了，只不过这样的戏剧边界是模糊的，包含了台前幕后、戏内戏外，比起戏剧内容更关注演员自身，表现出了非常真实的情绪流露和松弛自由的状态，想必也有不少即兴表演和记录片手法的运用。这样的电影其实真正把戏剧的精神带出了剧院，对art being canceled during covid的回应或“反抗”，将lockdown影响下的巴黎之夜变成大家的戏剧舞台，也可以说是“戏梦巴黎”吧。

天体爱好者们cos普鲁斯特的封控生活——被最后一幕喷泉裸舞惊呆了，更惊讶的是睡长椅真还不如直接睡地上舒服，反正你们已经彻底放飞自我了！

影片传递给我一种零碎且无趣的感觉。演员们在排练一场不会上映的戏，在我看来坚持练这场戏本身就是很无意义的行为。不知道导演本身的用意如何。

三星半，对于普鲁斯特的浪漫不是很了解，单纯对于这部电影的感觉上来说，我看到了他们通过排练不可能上映的戏剧，慢慢由充满戾气的同事变成了交换心灵的朋友，他们中有人得到爱，有人失去爱，焦虑、孤独等负能量在一遍遍排练中慢慢消失，转而变成了积极的状态。如人生中疫情来袭，如生活中遇到难关，只要积极应对，最终都会变好。

一个在特殊时境、充满个性的项目，再度回看已是“留念”意味十足。玩转于真实经历的纪录和虚拟文本的叙述之间，在剧团互动和角色扮演的切换；它很盛大繁复，并且让观众接受他的奇想创意。但这种方法看多了就有些无聊，也不觉得还有更多新意。

百年前的幽灵深夜现于巴黎街头，普鲁斯特的巨著在疫情中重演。戏里戏外混淆成一体，梦境与现实谁能分得清？导演有想法，不过完成得有些草率。影片有《追忆逝水年华》里的琐碎，却少了其迷人细节与情景再现。最后穿着戏服到逛街，并去老丽兹酒店聚会的场景，还有些趣味。

7.9 疫情带来的情感精神问题可以将其衍生到更广的层面，戏剧院完全是男同性恋除酒吧，公园，厕所的另一个社交场所，普鲁斯特精细的人物感知和同性恋神经质敏感融合，这完全是男同的部落格

法式自由浪漫无序。话剧排练应该是演员最忘我的状态，开演后一场又一场成了肌肉记忆，最初遇到角色的时刻才最触动内心。剧情松散应该说从夜宿剧院开始混乱了起来，丽兹整个情节都很乏味，幸好黄色的墙面挽回了一部分。外婆去世那段真的模糊了戏剧边界，本来可以走向另一个层次，后面却奔着演员个人生活而去，可惜。

只说疫情这个点。片中把疫情作为一个重要的背景，然而片中丝毫感受不到人们对疫情做出的任何反应，只有一两次敷衍的保持社交距离。直到结尾，演员说出封控重拾了人们对艾滋的恐惧。我觉得这才算提供了一点合理性——尽管内心充满对艾滋的恐惧，但还是不能阻挡人们去做爱。

喜欢，好看，好玩，一小块黄色的墙面一小块黄色的墙面一小块黄色的墙面一小块黄色的墙面一小块黄色的墙面，顶峰体验，心流。。愿意用一切小说去换取的瞬间美好体验。。