无端的愤怒和发泄，要说白兰度在《欲望号街车》里的愤怒还是有缘由的话，在《少妇怨》中理查德·伯顿的愤怒便只是歇斯底里的无理取闹。“厨房水槽”现实主义再次活跃于银幕，不过这一次，愤怒派单单是聚焦于青年人的愤怒，缺乏故事的衬托，片中片尾的两次反转太过突然，缺乏衔接，给人一头雾水；人物刻画呆板，很多长对话变成说教性质的言语，看过只是看过；而不论是英文片名（Look Back in Anger）还是中文片名（《少妇怨》）都不够妥当，误导观众。英国“新浪潮”、“自由电影运动”，托尼·理查德森。6.5/10

中文译名太差了，从头至尾都是少夫怨。二战后英国极具影响力的戏剧，今天看主要的价值是能体会二战后英国愤青的心理状态。伯顿的念白很精彩。

英国新浪潮电影的代表作，约翰.奥斯本的本子和理查德.伯顿的台词功底都很强悍。伯顿曾公开表示他最想要亲吻的两个女人，一个是伊丽莎白泰勒，另一个就是克莱尔.布鲁姆！这个女人不寻常！

7/10。吉米对资产阶级的愤怒是矛盾的，一方面他受国家的恩惠完成了大学教育，借助高知识背景与富家女完婚，另一方面，他工人阶级的出生无法真正获得妻子家的优厚资源，沦落到街边摆摊。他抱怨缺乏理想的物质社会，甚至在购物时宣称，货架上既没有西班牙和法西斯，也没有大规模失业，但突破身份局限的道路变得更加渺茫，这种迷茫转化为了对别人的愤怒，行事上刻意违背妻子的意愿，待人性情不定，时而柔情似水，时而尖酸刻薄，郁郁寡欢的态度激化了夫妻矛盾，一次次争吵中深陷对自我行为的谴责，更令人厌恶的是妻子在闺蜜的怂恿下伤心地回娘家后，吉米随之与海伦娜发生了关系。这个偏激的青年形象指向的愤怒显然焦点模糊、有些无状，虽然结尾杰米痛改前非，请求身孕不保的妻子原谅，夫妻在火车行驶的浪漫浓雾中依偎在一起，但更像一出短暂忘却现实的童话。

很厨房水槽哈哈。台词话剧味很重，情节性弱，注重挥洒情绪。和海伦娜突然亲上看得我一脸懵。确实伯顿形象太成熟了不像愤青，演他哥们的那个更像愤青。这部演的有点过头。话说伯顿整体给我的形象，特别像那种英国古典剧里和贵族小姐偷情的住在后院的车夫或者农人，有雄心有魅力但太老成比较不羁。

英国厨房水槽电影开山之作。台词效果没有原著那么激烈，但改得确实比原著好，好多原著里逻辑断裂的地方都补齐了，不过剧情还是有点牵强，没办法，原著实在太差了，底本先天不足，只有史料价值

把阶级对立融入男女关系中，影片充斥着各种父权、男凝、暴力、厌女等等，厌女形成男性共同体男性得以抱团拥有“共同语言”，拍的太令人讨厌和窒息了

习惯了粗线条的老电影，没想到一部1959年的黑白电影能够细腻到把人看哭。这里的夫妻关系乍一看有点像《欲望号街车》，但旋即想到The Sign in Sidney Brustein's Window里男主也是各种羞辱女主，只能说五六十年代的中下层阶级夫妻关系就是如此toxic，可能也和战时留下的大男子主义有关。结尾处Jimmy突然铁汉柔情，说出他那个版本的相遇故事，Alison激动回应：I don't want to be a saint. I want to be a lost cause.就是这里看得泪如雨下——女人啊，让人哀其不幸怒其不争的女人啊，可是她又有什么选择呢：不是从属于这个男人，就是从属于她的父亲。Kapoor这个角色也有意思——看来五十年代的影视里已经有种族方面的进步议题了。

有点一头雾水，主要不清楚alison cliff和jimmy之间的关系；也不知道是因为知道是戏剧改编的所以才更能接受这种舞台剧的形式，也不是现实主义，人物设定无法深究，只能以浪漫化的角度去理解这个故事；感觉英国片很擅长拍出“死胡同”的生活的感觉

7.厨房水槽先声之一。影片将工业化发展进程当中的英国，渲染的多少有些阴郁、幽闭。为这一时期英国电影当中那些具有阶级意识的“愤怒的青年一代”提供了环境上的心理支撑。

虽然文本上确实带出了厨房水槽、愤怒青年的很多主题，但不能改变这就是个狗血烂俗情节剧的事实。一些景深、特写、摄影机特殊角度确实用电影语言赋予了这出戏剧新的活力，但整体舞台剧风格还是很明显。

对于男主的刻画，令人咬牙切齿，不仅是因为他的盛气凌人、歇斯底里和易怒体质，还因为就这么一个男人竟然还有两人女人爱他爱到无法自拔，匪夷所思。两个女主的行为莫名其妙，简直无语。勉强3星送给克莱尔·布鲁姆这个演员表演时的灵气与美貌。