如果没有宋康昊，肯定是不会看《蜘蛛网》的。戏中戏，又是韩国电影70年代一段历史，但真的很一般。对韩国电影98年之前的历史没有什么兴趣，就如李翰祥去台湾之前的台湾电影史，那不是电影，是充满领导意志的幻想。稍微震惊一点的是韩国电影局的领导真会去片场现场办公，可能办公室离片场近吧。当然，既然咬牙看完了，也续上了韩国电影的发展脉络。70年代的狗血片不仅抄《雷雨》，还促进了之后韩剧的繁荣和韩国电影的崛起。只是2000年之后韩国电影的繁荣没有电影审查人员什么事了。

蜘蛛网通过重新拍摄电影结尾整个过程来反思当时的韩国电影产业现状，一方面展现了审查对于创作自由的强干预，另一方面还展现了审查制度对导演创造力的严重伤害。

戏中戏的《蜘蛛网》韩国70年代的审查制度。不懂电影的审查人员、关心制片人专业性的导演、唯利是图的老板、出轨的组员、潜规则的女星、嗑药的类精神病患者的导演……

如果不是宋康昊的支撑，这片会更沦为韩式发力过猛的更深诟病。宋康昊的内心并没有很好的被透析，而对审查制度的侧写，又过于戏谑，显得两头不到岸。

宋康昊和美度的扮演者贡献了大部分笑点，突然出现的郑雨盛也很惊喜。韩国演员特有的喜感气质，搭配尴尬的表演方式，看起来十分幽默。很久没产生这么愉悦的观影体验了

其实是可以看的程度，但太失望了以至于观感很差。戏中戏的质感很好，是讲究的。但是影片对抗和讽刺电影审查制度简直是隔靴搔痒。天哪，难看，是我的问题吗？而且导演们不要太爱给宋康昊拍脸部大特写，哪有那么多杀人回忆moment

个人觉得大部分时间都太过于无趣了，导演想要表达的东西主要还是在后面，而前面刚开始重拍《蜘蛛网》看得我无聊至极，看了好久后点开进度条发现还有一个小时。这种拍摄手法的电影我还是很喜欢的，这片子的画幅搭配整体的配色和镜头语言，很有上世纪日式风格电影的感觉，全片观感最好的肯定还是最后半小时，那段长镜头的拍摄确实很有意思，最后金导演的剧本来源真的很震撼，可以说是把结尾整体给拉起来了，最后给了老金一个人坐在导演座位上和最后一个人享受整个影厅的掌声，悲凉感莫名而来

编剧明显有些保守了！导演不够癫狂，宋康昊看得出也在刻意的收着演。题材足可以更加大胆、辛辣、妙笔生花，在期待颇高的情形下成片的确有些略失水准。近些年流行给电影写情书，可这一封的确有些潦草敷衍，模仿痕迹强且不够感人。商业远些够用，去戛纳就有点扯了。

聒噪、狗血、土得要命的电影。几乎就是暴露韩式表演短板的集大成之作。以宋康昊为首的重痕迹表演，无论是在戏中还是戏中戏中都是无与伦比的尴尬。第一人称内心旁白和漫画式的滑稽拍法也令人生厌。戏中戏乍一看还以为是劣质版《雷雨》，戏外狗血drama也是浮夸得宛如日本漫改片。除了结尾的大招别的几乎没法看。

无厘头电影，本来是为了看林秀晶，这部电影对我来说最大的戏外看点是她首次参演金知云电影成名后20年再度合作，电影里映后她给宋康昊饰演的导演鼓掌，现实中在戛纳卢米埃尔厅映后她给金知云鼓掌。然而她在电影里是唯一在戏外一点人物传记都没的角色。长镜头拍摄花絮部分还是有点意思的，最后成片其实效果没有很惊艳，不过能看出即便一个看似简单的镜头都需要花大精力调度。戏中戏不知道有没有致敬。

金知云脑洞确实大，拍电影的场景和制成的黑白电影交错，以至于在电影中的电影结尾都是导演自己和演员的真实姓名，让这本描述翻拍电影的代入感到了极致。虽然是在讽刺70年代电影界的各种黑历史，其中倒也不乏向当年的老电影界致敬的元素，比如不断强调的长镜头拍摄法。不愧是奥斯卡影帝，宋康昊对于电影导演这一角色的把握非常到位，两位秀晶也是很好的再现了那个年代的当红女星工作生活状态。算是很有趣的一本回忆里式电影吧，美中不足的就是泡菜佬又拿反共这种话题说事，老是这样黑别国有意思吗？

意料之外“好看”的金知云。作为韩国影史“发源地”的《下女》继续成为大导的灵感源泉，从林常树“像我者死”的翻拍，到奉俊昊社会化升级的《寄生虫》，再到金知云半临摹半戏谑的作者化体验，承继的隐晦度看似升级，实则更趋近对“原作”某一侧面的还原。金知云看中的，显然是《下女》的“疯狂”一面，除戏中戏的夸张戏仿外，表面在对抗“审查”的主创群像，真正宣泄的却是超越时代的心魔。比起串接与气氛调节作用，日式喜剧般的风格节奏更像是导演对抗严肃反思的自嘲，但不堪重负的群像调度还是让“侦探”群演等线索有头无尾，尽皆交付于一场蓄谋已久却如同儿戏的大火。