北欧的社会层面某种程度上正像是秋天的枯叶，老龄化严重整日在旧酒吧混日，青年仰仗于工会的保护而谋生，年轻人依赖福利却游手好闲。但即便如此，枯叶也有美好的逢生，换作很流行的一句话可能就是“纯爱应声倒地”。聚焦于工人阶级的日常，极简却透露着老派的浪漫，杜绝现代娱乐的视听手法，依旧保持着旧时代的电影语言，Aki在一个如此现代化的世界里还能拍出这样的电影，真的实属难得。

希望不灭。梦回「火柴厂女工」。一切都是那么的熟悉：广播中的世界与眼前的爱情，——被恐惧、战火、反抗与爱笼罩，这是属于阿基的时代对照组，依旧沸腾照亮了湮没光明的湖沼，它的电影仍然标志着此刻的残酷与温情，并以坚定的目光追随它们角色的命运，马里乌波尔的泪水现在终于抵达了芬兰。「枯叶」是一份人文主义宣言——一剂药膏，转化为一种不竭的生存意志，对电影的热爱，对同胞无条件、毫无保留的爱。可以治愈现代性无止境的剥削、疏远和厌倦，治愈像我们这样的世界中痛苦的爱情不确定性，治愈我们这个时代常常不加批判、非政治化的怀旧情绪。在可怕的时期，记住世界上存在着美丽和爱是很重要的，所以从这个意义上说，这是一部非常重要的电影。即便它是重复的创作又如何？至少爱情仍然在生效，电影里的角色也保持希望，这些图像仍具有永恒的魅力。

尽管是夏末初秋除了间断的日光和稍许单薄的外套 冷脆结束的对话 北欧还是北欧的模样/明明是在当下背景下的作品 脱离电子化的一切维持了过去的秩序/rendezvous/工人阶级努力生活模样

有两场战争，一场是外部的战争，关系酒精和死亡。一场是孤独的战争，是不得体的衣服、是离去的衣服、是无处可换的“衣服”，以其为表征。

看完后劲儿挺大的，不出意外一个问题盘旋在脑海里：芬兰2022年的工人阶级为什么不用智能手机？莫非这是一个科幻片，幻想一个没有智能手机的2022？那么，如果把故事背景换到中国当下现实，建筑工人和工厂女工各自刷着抖音快手甚至下班当主播又会是怎样的故事？导演大概讨厌这个时代吧。边看边满脑子问号，看到最后又觉得很信服的童话故事。

一穷二白的人谈恋爱比较容易。北欧人真的活得太低气压了：不苟言笑地讲笑话，不注意看台词，就错过了……虽然片长让人很舒适，但是看完还是觉得有点无聊。而且虚无的男主，就因为爱情某一天决定戒酒重新做人，还是令人存疑。

描绘了这么两个人，对生活远方的苦难“不甚关心”，近处共同面对的敌人叫资本家。卓别林电影里走出来的劳工，养了一条叫卓别林的狗。在这个不断产生对立与撕裂的世界，爱是一味解药。在充斥着时代思潮、解构元素的当下创作之列，本片这样的“怀旧”的“老人”电影，尤为可贵。

很平淡的小故事，但还是吸引你忍不住看。整个电影里的人物运动和对白几乎是一种机械式的进行，与爱在系列那种很自然的叙事风格完全不同，能感受到阿基意图性很强的叙事方式和视听处理。第一次看阿基，感觉导演并不在镜头背后隐藏自己，而是近乎直白地在引导观众。镜头对准的是工人，全片几乎感受不到一个2023年发达国家的影子，甚至看不到手机的出现，不太了解芬兰，也是一个很奇妙的体验了。不知道是字幕偷懒还是本来如此，反正我是没感受到台词的幽默了。配乐很好听

很标准的一部阿基，冷幽默风格的剧作➕好听的音乐，一对浪漫的邂逅配上大格局的时事政治，尤其是最近发生的事，都让人极其印象深刻

真正有趣的是观感上时间的错乱性，2024的日历、2023的广播与老歌老电影一同穿插在这个cliche又可爱的戏剧性爱情故事里。主人公生活中的波折正如广播里仍未停歇的战火，现实就是会这么魔幻又艰难，但life goes on，我们总要继续生活下去，实在难受了还有这样的电影给人希望

考究的用色渲染出平凡人的浪漫，误解和偶然让质朴的故事饱含诗意。屏幕中的一切随着时光的流动渐渐显得温和而可爱，我逐渐钟情于两位寡言的主角以及芬兰阴郁的天空。爱情还能为单调的生活带来希望吗，通过这这浪漫而老派的故事，阿基给出了肯定的回答。

阿基是有自己鲜明的“touch”的，他让自己的touch遍布这个俗套的故事，形成一种固执的情怀，又用提示当下的直白线索与怀旧氛围激烈对比，进一步突出这种固执，而它却倔强地指向着柔情、正直和忧伤，可不得戳在你心尖上