阿克曼的电影除了女性，另外很大一部分主题，在她对于自己是否爱女性这个问题上的迷惑。这个电影就借男主视角来探寻两个女孩是否可以相爱这一点。阿克曼的配乐用的实在突兀，还不如不用

病娇公子解惑记 看完是很迷惑 只要你在我身边 你爱谁都可以的感觉 女孩为什么妥协又敷衍仿佛什么都没发生，听着男孩说计划去哪里玩，也随声附和。但最后 可能是自杀。男孩做这些控制的时候 还满脸可怜??的样子

普鲁斯特的改编本来就应该是现代轻盈的，他的行文永远是“当代”的，化装舞会似的时代剧只是让大家着眼于无关紧要的戏服伪装错失了精髓。大海，影子，跟踪，看不见的歌声，到底是谁在游泳池里快要淹死？这些迷惑都太妙了 爱情中想要得到真相的simon只得到了双手间的一把空气 彻底失去了萨冈女主似的不求甚解的adrina

不觉得有什么偏执变态，就像是用fleeting去形容moment，每一帧都要拿出来咀嚼质疑以解惑和确信。而如何以琼琚致你所投的木瓜，就是在这一个你得到确信的瞬间，和下一个你要开始质疑的瞬间，此间死去，终结你的质疑，以此报之。完全就是我理解的迷惑这件事，还好是在自己在家里看的，不然我没有一分钟不在狂笑这件事可能会被揍。

「4.0」关于跟踪、观看的镜头汇聚成影片的漩涡，录像带、浴室的玻璃、女友睡下的身姿，从男主各个角度的观看当中很容易读出表面的控制欲，而情感则是个谜，影子分合的镜头与车上光线的忽明忽暗颇具象征意味，可能囚禁的译名更还原，但古典乐间隙中的静谧时刻充满了对爱情关系的迷惑意味，最后光线变得越来越黑暗，对毁灭结局的一种昭示，能理解短评中提到《迷魂记》。

爱情是《囚禁》不住的。因为她可以从任何一座有形的监狱里逃走，正如那些召之即来挥之即去的歌声，随意而又曼妙。女性主体性在阿克曼这部作品里异常清晰，相反，倒是男性的自我意识一直贴在女性的身体上昏沉而无知觉，所以男性主体性才更像是被雾面玻璃遮挡起来《迷惑》男性的那个她。阿克曼对这个困在权力结构当中既不自由也不快乐的男人施以残酷的折磨，与此同时又投去悲悯的目光。男主角是多么渴望从这段给予他无尽痛苦的虐恋关系里逃走，奈何努力与结果总是相反：他越是争取越是失去，越是迁就越是被动。他越是取悦对方，他就越是处在弱势的地位上，越是去确定关系越是让关系变得不确定。他越是认真，她越是任性，他越是想要找到具体，她越是大到无边无际。

徘徊在2星与3星之间，影片基调太难受了，努力从精神分析的角度去看，三分之二终于忍无可忍。tmd男主大概是个幻想症+抑郁+窒息控制/偷窥欲的死变态吧！全身散发着——“爱你就要无孔不入分析研究你”、“爱你就用我的爱闷死你”、“爱你就要把鸡毛蒜皮用显微镜放大一亿倍，然后再无孔不入的研究分析你”……导演给男主安排个无所事事公子哥的身份倒是很贴切，法国的古典主义氛围挺浓郁。豆友提到由Marcel Proust的《囚徒》改编，简单翻了下，如果全片在男主第二次跟踪结束，观感会好点。后面剧情两人关系像搅屎棍一样倒胃口，女主提分手还被尸沉大海，呼应男主开篇幻灯片怀念女友，真是窒息又迷惑。

西蒙爱的是欲望载体，是一个虚弱的无法把握的对象，所有凝视并非爱的观看，而是一种凌驾占有的目光，追问并有隐念地推动爱的变节，他想逃离的也是自我可怕的权利意志，并在之上重新建立爱的思想。

8.0/10。①女主与控制狂男友之间因过度控制而导致的充满猜忌与抓狂的病态感情关系。②疏离中带着些许罗曼蒂克的氛围的营造：全程皆是固定或缓慢的运镜；时常通过音响（的强化）反衬环境的冷清；大量整体上疏离/冷感但又有些鲜亮的构图/色彩。③开头的跟踪戏片段对空间位置的处理（剪辑调度等）思路清晰。

阿克曼最厉害之处在于在日常情景中创造舞台感。从第一镜起，女主角便被定义为男主角脑中的图像，看似是被锁在他想象中的女囚。但与希区柯克不同，阿克曼展现出的不是男性迷恋的整体性，而是强调出它在所有层面上的失败。从女性掌握方向盘之后，爱情里未知的因素便挣破了迷恋的牢笼。来自大海的女子回归大海，而拉赫玛尼诺夫的《死之岛》更是点明了真正死去的是男性，失掉了迷恋对象的他只能泛舟回归孤岛一般的旅店，而这便是死亡。

7。勇气可嘉。各方面也是尽力了（都怪普鲁斯特太强大）！最大的败笔或许是强行加入祖母（导演个人喜好问题）。对真实、物件、世界的完全掌握无疑是一场必败的斗争，艺术家在沙场上用鲜血和生命书写着最美丽的玫瑰。

【4】逐渐将自己全身心都投入与两性间的控制欲里，并最终被这种欲望囚禁了自己，可悲的单方面的自娱自乐，隔着玻璃的抚摸、坦诚欲望，只能在睡着的时候才能妄为，高阶自恋走向的毁灭性结局。朝朝暮暮，夜以继日，无尽的探索，画面典雅优美。