俯仰之间、快慢之内，尼斯印象。冠冕堂皇的服饰，掩盖住平庸的裸体，实则一丝不挂；庄严的脸庞，就像鸵鸟。鸵鸟高贵，但也善于将头埋进沙子里，蒙蔽自我——这也许就是贵族。从广阔的街道到逼仄的楼群，再到歌舞升平的宴会，再到狂欢的街道，蒙太奇诉说了一切，即尼斯印象。

更像是一个印象图集，在电影史上属于法国诗意现实主义，定义成诗电影是不是比定义成纪录片要更合适？毕竟全片中有挺多编排的内容，以及找寻了许多不同于生活经验的视角去表现让维果个人心中对法国的印象。

片名四字对短片做了很好的概括，看后让人对这座法国名城产生了浅薄的初印象。镜头不间断变换，配乐无裂缝衔接，对尼斯的建筑、雕刻、各阶层民众的生活场景、节日庆典、自然风光等交叉对焦。无阶级批判，仅镜头的捕捉与呈现。

一部分交叉剪辑的蒙太奇挺有意思，但是作为一个城市印象整体感较弱，镜头都很满而且之间的空间关系也主要靠剪辑来表达，就有一种难以把局部放进整体的管中窥豹之感。如果多一些交代不同主体之间空间关系的镜头会舒服很多。

同样的尼斯，同样的一片海，瓦尔达《走进蓝色海岸》里的尼斯仿若在海浪间起伏，招摇着的热烈归于寂静之后的伊甸园，带着夏日即将结束的私人伤感；维果的尼斯直接“潜入海底”，乐章集中谱写生存的强弱音，讽刺昭然若揭。

和想象中的完全不一样.本以为会是类似于瓦尔达的那种有旁白，介绍尼斯的美景和度假的美好的纪实片，但却是包含很多元素不太好归类的电影。阴森沉重的音乐和欢快的音乐不停穿插；喜欢镜头乱晃和拍仰视镜头；分不清是纪实还是安排好的，像是纪实但是里面擦鞋变擦脚和女人换装到裸体有感觉是安排好的；有尼斯标志性的Negresco酒店和尼斯人喜爱的帆船，滚球等等还有尼斯狂欢节；30年能拍出加速效果确实非常了不起~似乎有很多隐喻？(女生的裙底，贫富的对比，夸张的人偶，军队和坟墓，雕塑和烟囱..归为有思想和意图的电影纪实吧_

你看这个影片里把上流社会与底层人民剪辑在一起，从垃圾堆旁的小猫咪一下切到上流社会光鲜亮丽的舞会，镜头还是仰拍，奇妙的感觉。我今年最想去的城市就是尼斯，所以我从片单里第一个选择就是这部，黑白片其实很有魅力，但是没有颜色的尼斯对于我的吸引力降低了，可能是因为海边那一群胖鳄鱼！

尼斯城市變調交響樂，這個剪刀手好不犀利。動作，姿態，神情被隱藏攝影機捕捉，蒙太奇玩得眼花繚亂時在22分鐘塞進了那個年代象徵發達資本主義盛景之尼斯的紙醉金迷和形成對比的諸多隱秘的社會歷史暗角。詩意超現實現實主義調調就給蒙太奇脫個衣，拍裙底的行為好像自然合法化了。

关于尼斯的城市交响曲； 多用剪辑来完成意象。非常具有张力的拍摄角度，配以不规则运动。摇晃间建筑物局部景象转至仰拍一线天的流动/ 仰拍-升格-舞动的肢体。

看《亚特兰大号》时，附带看了这部纪录片。它就是法国南部小城尼斯二十世纪三十年代的日常，人们悠闲、惬意的生活，谁能想到这是二战前夕的法国呢？

短短二十几分钟内尼斯的各色人物无论贫富贵贱都一一种平等的姿态在维果的镜头下登场，既能做到嘲解雕像，又能发掘平常生活的闪光。升降格镜头的反复使用、窥私欲望的背德感

让.唯果的第一部短片。记录了尼斯这座城市的景象。影片大量运用了升格和降格手法，最有特点的是对于仰拍镜头的运用。用对比蒙太奇的手法揭露了资本主义上流社会百无聊赖且穷奢极欲，和贫民窟衣不蔽体、食不果腹形成鲜明对照。 影片触及到某些社会问题