阿莉切继续探讨人的无知与渺小，几段音乐给的非常漂亮，以英国人进入异国乡镇的视角切入，一方面体现乡镇人的无知，一方面反衬英国人的才能、审美出众，追寻地下声音的天赋使他在这不毛之地收获了一阵子幸福，可他走出这里仍旧是渺小的人，在上帝面前人自己的力量是那么微不足道，仿佛他与其他的人的差距只在于他会在乎艺术品的首级、他能看见别人唯利是图的嘴脸发出动物的吼叫，他似乎只在漫无目的地欺骗别人和自己，接受并辨别着眼前几厘的长短，寻找着错误的"奇美拉"，来自地下的召唤是无止境的，直到崩摧那一刻人自导自演的闹剧才会停止吗？细细红线的另一头是伊甸园吗？果断抓住的手是心中的"奇美拉"吗？此时我再次回想《幸福的拉扎罗》，人好像只在需要时记起上帝，但艺术恰恰是上帝设下的理想主义最大值！致浪漫的"奇美拉"

无奈《拉扎罗》拍得太好，以至于《奇美拉》里仅存的寥寥几笔神性时刻惊艳有限，用盗墓引出生与死、有关美与历史的宏大也未见有进一步哲思，最终形成的是差强人意的电影

少了《幸福的拉扎罗》的灵气，却多了悲情人物的灵魂，这是一部熙熙攘攘的电影，每个人都有自己的“奇美拉”，导演将意大利电影作为过去辉煌的宝库(墓地)【致敬费里尼等优秀的意大利电影人】。在35mm、16mm等多种电影格式交错剪辑下，两个世界之间的通道被慢慢打卡，生与死之间的边界放佛被摩擦和渗透，在梦想的逃避和现实的悲伤之间漂浮，好像我们能从其中一个访问另一个，就像睡觉和醒来一样容易，而最后《奇美拉》则成了“不切实际的梦”或者任何我们能够想像但却无法实现的事。【谁拥有着过去】，一边盗墓生活和一边找寻“她”，男主在叙事上倒转成了地上和地下两个世界的导游，在水上埋葬自己的女神(历史、过去、爱)，又在结尾埋葬(献出)自己，领着我们发现生与死、现在和过去之间的微妙线索，这个过程是多么浪漫的梦。

客死他乡的小盗墓贼的幽魂，在欧洲大地上徘徊得不到宁静，以奇美拉的姿态回溯死亡女神的身影(我编的)。抛掉了乡愁，宗教，意识形态，阶级诉求之类的符号大特写，只一两句不经意话语作小饰物点缀，依赖影像与演员能力，莫名想到枯叶。这温吞水的情调太需要极致的气息掌控……话说比作盗笔有点太好笑了喂，虽然我也是带着鬼吹灯的心情来的hhhhh，印象最深的居然是开头的全包眼线的姐姐。

与《幸福的拉扎罗》有千丝万缕的联系，阿丽丝作者性标签的天主教神迹、无产者群落、反资本主义全球化这次依然被悄然安排进影片情节，但总的来说就如片名，奇美拉是个缝合怪，本片也是。全片除复古风格贯穿至终，对叙事的处理有些贪多嚼不烂，突然角色就对镜头说话了，突然盗墓贼们进入了费里尼电影，最后的无产社群展现为女性社群倒是有效的一次进化，但这种叙事的拼凑感与电影本身内部的割裂感还是互为因果，前半段太费里尼，主角的抽离感又在暗示电影绝非如此，但高潮部分亮出艺术品走私底牌后，那种对全球化简单的国别印象分工拆解与伊特鲁里亚文明、个人情感的缝合还是太囫囵了。影片每条单独路径都能成为一部好片，合在一块儿却不，好在最后阿丽丝攥紧了主角情感的红线，去掉所有繁复的障眼法，结尾还是极尽浪漫，也激活了全片的8毫米胶片段落。

电影开头直接点明：这是一场梦，而你看不到结局；也为影片梦幻的基调奠定了基础。配乐品味独特，电子音乐与空镜相适配所揭示的哲学思考让观众抽脱出故事本身、而去深度剖析片中事物所处的困境——盗墓行为的道德反思、弱势群体的物质缺乏、历史瑰宝的价值所在…影片借民谣歌手的洪亮悠扬的嗓音将影片主旨通俗化，几处翻转镜头也作为影片情节上的“关键帧”突出体现了身陷道德困境的男主对自我认知的纠结与扭曲；当阿图赎罪似的将圣母的头颅扔到水底，追寻所谓“奇美拉”的旅途之溃败也无需言表……与文物一同身埋地底、扯拽着连接阴阳两极的红线——他也终与逝去的所爱相逢，葬于逼仄甬道的黑暗之中。

以为会是《利维坦》指涉巨大的政治隐喻，或是《塞涅卡》的个人史诗（即便立意是有关对自我的忠诚，从表达上依旧创造了某种不可逾越的艺术性），或像韦斯安德森一样拥有大量修辞、跟各种文学体裁联动，丰富的视觉变化令人应接不暇，再不济也会是《塞尔玛》或《格塞塔》的突出人物生活境遇，并折射某种生存哲学，但《奇美拉》故事太弱了，甚至走什么类型都举棋不定：“学考古学的人拥有考古天份”暗戳戳以为是个奇幻片，结果不是；“接二连三地闯进墓穴”又以为会是惊悚片，以为死一两个盗墓贼的剧本是可以很大方的；或是动作片、高智商片，毕竟幕后指使的古董贩子是名女性，拍个电影版《纸钞屋》也不是没可能；结果保低的却是一场爱情，这场爱情的建构还很弱，纯靠观众去想象。如果不是冲乔什奥康纳的颜，很难消化这种“东一锤子，西一榔头”。

和拉扎罗一样带有奇幻色彩的作品，但不如前者那样有灵气，意大利版的盗墓笔记，生者与死者在那一刻得到了心灵的沟通与交流，让人产生无限的共鸣和遐想。

-, 虽不及拉扎罗那般轻盈灵动，但依旧是具有丰富质感的影像文本，探索性的视听风格，不断深入的底层隐喻，更是一种欲望的具像化，也衬托出了角色内心信念感的塑造，结尾的神迹如约而至，点到为止的迷人。

8.1 相比《拉扎罗》变得匠气了些，前作男主的功能性这里分摊给两个人其实是更散的做法，以至于只有某个时刻，人物对电影才具有催化作用，如那唯一灵动的桥段——女主的情绪反应再到墓穴的氧化，从黑暗中看不清开始，确定其面目美丽便消逝了。

阿图是我们的镜像，而拉扎罗是那尊伊特鲁里亚雕塑。看时想到的是安哲，看完再一想则是安东尼奥尼，大地上彷徨无措的人。电影的灵魂全在塑造阿图，因此没有两部前作长片的完美（旁观的轻澈透明）。如果欧美翻拍《我的大叔》，可找娇娇来演。娇娇，我滴老婆，你是这么滴脆弱，这么滴美好。btw，扔头像一节已经猜到，担心俗气，但导演掌控的节点有分寸，反美得震撼。

180度翻转，胶片和吟游诗人/盗墓者被鬼魂所缠，要想实现愿望就要被埋葬/几处颇有灵性的时刻却被后续故事拉长失感/???????? 这部是倒悬者下部是什么呢？ 对着观众吐槽意大利大男子主义真的笑死了哈哈哈哈