我以为只有学生作业才会学洪尚秀，没想到王小帅也学。宁岱的编剧水准也是大退步，这矫揉造作的对话，到了宁元元、野夫嘴里就再降一格。而戴军完全是照着李康生演的嘛。

看前还想吐槽王小帅学洪常秀，看完才发现比洪常秀有趣多了，没什么野心所以很松弛，缺点可能就是台词不太自然，宁元元表演感太重，而且片尾剧情太没必要了，其他地方都挺喜欢的。疫情只是时代背景，一个围墙的象征，旅馆就像舞台一样，三四组人物相互交织，也是我看过对同性恋刻画最真实的一部，终于出现了。

曼谷电影节第七部，比预想好，挺惊喜的。密闭的旅馆，明线是三组人物关系（为爱叛逆的母女、彼此厌倦的老夫妻、短暂取暖的同志），暗线是借由“病毒女孩”的视角引出母亲和于诗人的多年情。结构采用章节式，以疫情的背景展开人物连锁。清迈男孩和眼疾男人的那首歌有共鸣，宁元元的泳池醉舞有力量，瞿颖的皱纹有情感，虽然剧情略狗血，但也要为王小帅的敢拍点赞！

平静中的残酷。野夫的表演当然是稚嫩的（应该是处女作）。黑白影像中表现展示的是平淡叙述中的曲折苦痛，全程没有配乐，结尾却仿佛惊天动地狠狠被命运痛击一记。生命与命运的捉弄无处不在。没看懂教授夫人对教授说的那番肺腑之言的，大概率不认识野夫及他的作品。

对标的应该是莎莉·波特的《酒会》，不管怎么说，真的很好笑，看得好开心（爱看一些狗血抓马）。即便是宁元元稀烂的演技也很契合她那肤浅造作的20岁女生角色性格。

看评论说王小帅的《旅馆》像洪尚秀，于是就准备边看边睡。但前面真没睡着，大概是过分中国吧。20年年初一群中国人被困在清迈酒店的故事，也没太激烈的矛盾，就是人物状态。有疫情这个大压力，把各自人物关系中的矛盾放大，典型的疫情灾难片拍法，因为全世界都困在封闭空间，包括剧组，只能玩人物关系人性压力。大部分是黑白画面里大景，包括对白，靠走位的调度，不闷，算是情怀。所以张元女儿用90年代式的表演开始并不会太露怯，偶尔能品出《阳光灿烂的日子》里小陶虹的样子，只是不能给近景，就生涩了。但后面黄小蕾和野夫那段说明式的大对白的确看睡着了，正反打将近十分钟，就闷了。

黄小蕾和野夫最后的对谈是唯一的微妙之处，零星几点台词带出分处体制内外的两人如何慢慢走向两个世界，这倒是抓到一点国内中产家庭的痛点。久违的瞿颖让人眼前一亮，其余部份一无是处。

王小帅粉头Ada的B计划的强烈安利。土油底蕴下还有尴尬笑料，据说是《江边旅馆》+《老男孩》中国版，在百无聊赖之余我还看到了几帧《迷离劫》、《银色星球》、《咒怨》嗯嗯

#HKIFF47 前排一位老先生不知道是不是认识野夫，所有有他的镜头都控制不住地想笑。散场时听到后排观众说了句，“好离谱啊”。我觉得离谱不是问题，离谱的包袱没抖响是个问题。尽管如此，特殊条件（疫情只是提供了一个契机而已）下人与人的爱欲和矛盾都像河川断流后裸露的河床，这应该才是影片的主题。摄影工整漂亮。

王小帅洪常秀化了，哈哈。结构为2–3–1，分别讲了成长、婚姻、同性三个议题，最后还是落脚到伦理问题。黄小蕾值得一座奖杯。宁元元这个导（编）二代演戏还算灵（一条裙子从头穿到尾，哈哈），怀疑王小帅是受张元、宁岱所托为推其女出道而拍的，其实不是啦，哈哈。

3.0，集诸多伦理元素于一身，很狗血很变态的剧本，好喜欢哈哈哈，对于一些事件的态度也是王小帅内心的真实想法。更狗血的是，快结束的时候我麻麻过来也一起看了一会儿，然后剧情就到了宁元元对瞿颖说：“我不但醉了，我还和人做爱了。”瞿颖说：“做爱！和谁？那个老流氓还是同性恋？”（我在一旁已经笑得不行了，我麻麻在一旁姨母笑，然后悄悄地离开我房间了哈哈哈）

王小帅的“洪常秀”实验。一直被诟病过于“左倾”的王小帅与同六代导演的贾樟柯和娄烨最大的不同在于他历史观和政治观的过于直白，贾和娄的电影如慢性毒药般慢慢侵蚀并逐一揭开历史的伤疤，而王的电影往往是一针见血。但在《旅馆》里王小帅收了锋芒，在黑白滤镜下营造了如洪常秀《引见》一样的梦境，把中国的历史（疫情政策/国共内战）收进了旅馆住客的年代代沟中。打破传统的单线叙事，碎片化的剪辑进一步加强了“梦”的氛围。但习惯了直白的王小帅还是出现了初尝试时的不适应，再加上人物对话和演员呈现些许僵硬，比起电影更像是一出舞台剧。